The shaman won’t come back is a new file-exchange based collaborative album of Ayato & Kecap Tuyul, It was recorded and mixed in various places between 2015 and 2018. Ayato played guitar with live looping made with a Revox reel to reel tape player, and Kecap Tuyul later overdubbed these hypnotic tracks with various sounds, building dense and trippy soundscapes.
This work can be considered as the 3rd part of a trilogy started with Waiting for the shaman , published 6 years ago. For the moment, the 2nd part of this trilogy exists only in the head of the listener.
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Birds (Song thrush aka Turdus philomelos) songs used on track 2 have been recorded by Lars Edenius and are licensed under a “Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0” License. They are available on the site xeno-canto.org . http://www.xeno-canto.org/412888 http://www.xeno-canto.org/412889 http://www.xeno-canto.org/412652 The other found sounds used by Kecap Tuyul came from older sources whose exact origins have been forgotten.
Ayato & Naoki Ishida have been working together via file exchange since the early 2010s. 3 years after their album Red_control rec.played , they offer us a split album recorded between 2015 and 2016 : Tapes Outtakes. Here, as the title suggests, the 2 artists have both worked with magnetic tapes. Ayato has used an old Revox reel-to-reel tape player to create evolving loops of various instruments, while Ishida has used other (undisclosed) methods and material. Two ways to use the tape as an instrument and tool for experimental composition.
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After a web collaboration (album Imperceptible,) Onde Poussière return to free improvisation with their 4th album del_din04, made of sessions recorded on 25th and 26th september 2018. For this occasion, they once more experimented with new set-ups, this time with a focus on lo-fi sound. Doedelzak played laptop amplified with cheap computer speakers and occasionnaly flute, while Kecap Tuyul used his z(xW+yW), a low-tech modular system based on tiny battery-powered guitar amplifiers and contact microphones. Through this new change they continue to explore sonic material and techniques that are likely to cause various accidents and usually unwanted sounds, which are an essential part of the ground on which the band build its improvised soundscapes.
Jeudi 10 janvier 2019
Les Nautes 1 Quai des Célestins 75004 Paris 20H30 PAF : 5 euros
L’événement sur facebook.
Félicie Bazelaire (violoncelle) et Eric Wong (guitare)
Félicie Bazelaire
Contrebassiste et voloncelliste, compositrice et improvisatrice, Félicie Bazelaire est membre entre autres de l’ONCEIM, Beat the Ods (avec vec Pascal Niggenkemper, Elisabeth Coudoux et Ricardo Jacinto, Doubap (avec Benjamin Dousteyssier et Laurent Pascal), Luv (avec Sigolène Valax).
Compositeur, artiste sonore, guitariste et improvisateur basé à Berlin, Eric Wong s’intéresse principalement aux textures sonores et à la perception du son dans l’espace. http://ericszehonwong.tumblr.com/
City Dragon
City Dragon est un projet solo de Max Kaario, excellant dans des performances d’une grande intensité, “hypnotico-chamaniques”, basées autour de boucles improvisées et détournées avec instruments percussifs, objets divers, jouets, instruments à vent, voix.
Duo d’improvisation formé par Magali Albespy et Kecap Tuyul explorant de diverses configurations de jeu avec un appareillage électronique modulaire propice à la génération de situations instables et faisant vaciller la notion de maîtrise instrumentale.
Leur premier album, If You were a clarinet a été publié sur eg0cide productions.
Le deuxième sera constitué d’improvisations enregistrées lors de leur résidence M.A.K.T. Sono (sans sono) qui a eu lieu en novembre 2018 au Magasin, Saint-Etienne. Photos : Anne-Catherine Nicoladzé (à gauche), Aurélien Digard (en bas)
Doedelzak
Doedelzak ouvrira la soirée (à 20H30 piles) par la diffusion d’une création sonore générative que l’on pourra aussi entendre entre les sets live. https://doedelzak.bandcamp.com/
Mercredi 9 janvier 2019 Tiasci, 13 rue de l’Acqueduc 75010 Paris 20H30 10 € (repas végétarien et boisson inclus)
Ce premier concert de l’année marque le début d’une nouvelle collaboration avec Tiasci, qui accueillera plusieurs de nos soirées en 2019. L’Evénement sur facebook
Eric Wong
Compositeur, artiste sonore, guitariste et improvisateur basé à Berlin, il s’intéresse principalement aux textures sonores et à la perception du son dans l’espace. http://ericszehonwong.tumblr.com/
Fred Marty & Eric Wong
Après des études de contrebasse classique, Fred Marty consacre son travail à l’improvisation et l’expérimentation de divers modes de jeux sur la contrebasse. Jouant régulièrement avec de nombreux autres improvisateurs, il proposera un duo inédit avec Eric Wong. https://fredmartydoublebass.com/
Live à la Pointe Lafayette, 26/09/2018. Photo : JJGfree
Ce duo d’improvisation formé par Doedelzak et Kecap Tuyul , après plusieurs albums et concerts réalisés avec des dispositifs électroniques, jouera cette fois avec un instrumentarium en grande partie acoustique.
Frozen Clinamen is serie of works by Failure Circle (a solo project of Kecap Tuyul) started on autumn 2017. It follows a simple method inspired by the the possibilities of his no-input mixer set-up and the will to use a limited sound material in a posteriori compositions : all the sounds included in these works are recordings of moments that feature no human intervention. Frozen Clinamen #2 was recorded and mixed between april and august 2018.
Methodology step (1) Tweaking the set-up until it produces some seemingly autonomously self-sustained sound sequences. step (2) Stopping tweaking and recording for at least 20 minutes without any intervention on the set-up. step (3) Repeating steps (1) & (2) several times. step (4) Using the generated sounds as only source in a posteriori compositions. The only variations used while mixing are equalization, panoramics and volume levels. step (5) play it at low/high volume with open/closed window while complety asleep / fully conscious.
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Anastasia Vronski is a versatile experimental musician from Perm, Russia. Since years she has been creating an impressive and quite diverse body of work. Many of her tracks can be classified as “drone “or “noise”, but they always have a specific, often intriguing qualities. Above all, she’s not an artist who will do the same twice, and maybe that’s why some of her pieces are sometimes self-published isolately. Since we thought many of them deserved more exposure, we decided to make a selection of such works in a compilation album : Estrangements, that will be published in two volumes. The first volume gathers tracks composed in 2013 & 2014 (selected with the artist’s approval) that seem to share some kind of minimalist mood, although they are very diverse. For each of them, Vronski has written a few words about the specific methodologies and ideas (see below) involved in the composition. But this doesn’t make her music less mysterious. Each track seems inhabited by a mysterious and poetic spirit whose intrinsic qualities will appear to attentive listeners even without reading anything. The 2nd volume will be published in 2019
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More info about the tracks provided by the artist :
1. Colors & Shapes (2013)
I made this track using basic sounds like sine waves and white noise to give the idea of colors and shapes, like a sonic abstract graffiti.
2. Zombie (2014)
I made part of this track by dancing… I played drum, tambourine, shaker and electric bass and then looped it. Then I taped a contact mic to the floor and danced like a zombie to the loop, like when they make crackling sounds in the movies. I added another layer of noise like a soundtrack, then voice. I wanted the track to be very natural, involving body movements like a zombie ritual.
3. Teardrops Condenser (2014)
I wanted to paint a minimal landscape by “condensing” the microscopic events that take place through the cables of my guitar pedals. There is no actual guitar involved in this composition and minimal interaction. It is the gear taking a life of its own.
4. Debris Install (2013)
Composition for radio, piano and voice – referencing respectively Keith Rowe, Cecil Taylor and Kurt Schwitters. The duration and number of occurences for each instrument is written down, while the distribution of sounds was picked randomly in the spirit of John Cage’s works with the I-Ching.
Lundi 3 décembre La Pointe Lafayette 230 rue Lafayette 75010 Paris
21:00 – 0:00 PAF : 5€
Une soirée co-organisée par DOXA ESTAet Eg0cide productions
L’événement sur facebook
Bobby two (Alexandre Bellenger et Arnaud Rivière)
http://abworks.org/bobby-two/
Ces deux improvisateurs marquants de la scène expérimentale parisienne ont commencé à jouer en duo au début des années 2000. Ils ont aussi formé les trio BOBBY MOO avec le joueur de sampler japonais Miho) et BTR avec le légendaire percussionniste londonien Roger Turner. Après quelques années d’interruption, ils sont de retour depuis l’automne 2018 avec toujours autant d’inventivité et d’énergie.
Federico Rodriguez (guitare) et Niels Mestre (guitare)
Duo inédit de deux musiciens passés par le jazz et pratiquant entre autres l’impro libre.
Federico Rodriguez est un improvisateur et compositeur colombien. Ses performances pour guitare et voix sont une exploration sonore en résonance avec l’univers drone/minimaliste de LaMonte Young, Phil Niblock ou encore Oren Ambarchi et Jim O’Rourke. https://federicorodriguez.bandcamp.com/releases
Nicolas Souchal est un trompettiste français, actif dans le jazz contemporain et les musiques improvisées. Il est reconnu pour son sens de la construction dans l’improvisation, sa sonorité expressive, et son jeu incluant les techniques étendues de l’instrument. Sa démarche emprunte à des musiciens comme Don Cherry, Jean-Luc Cappozzo, Axel Dörner, ou encore Daunik Lazro. Depuis 2010, on peut l’entendre dans différentes formations de la scène parisienne : Pavillon Rouge (Jean-Luc Cappozzo, Matthias Mahler, Jean-Marc Foussat), ARBF & les Hmadcha d’Essaouira (rencontre entre big band free jazz et musiciens soufis marocains, direction Yoram Rosilio), Quintet Cuir (musique improvisée épidermique, avec Jean-Brice Godet, John Cuny, Yoram Rosilio, Jérôme Fouquet)
M.A.K.T. Sono (sans sono)
MAKT Sono issu de la rencontre de Magali Albespy et Kecap Tuyul autour d’une appétence commune pour des pratiques d’improvisation laissant la part belle à l’indétermination. Leur collaboration repose sur l’exploration de diverses configurations de jeu avec un appareillage électronique modulaire propice à la génération de situations instables et faisant vaciller la notion de maîtrise instrumentale. Ce concert sera pour eux l’occasion de présenter quelques unes des voies qu’ils explorent depuis l’automne : jeu sur de nouveaux dispositifs lo-tech modulables, intégration de nouveaux types de matériau dans leurs improvisations.
InO is the acronym for “Interpenetration and non-Obstruction”, one of the principles that John Cage used to create music that was anarchic (against the structures of most of musical traditions) and in the same time encouraging new possibilities of coexistence. Magali Albespy, a french artist rooted in dance and performance, took inspiration from this for a methodology of real time composition dance practice focused on sound. “2017-2018” is made of excerpts of the sessions recorded during the first year of these weekly events.
These recordings can be considered as documents of this practice. Indeed they are such documents, especially for people who were involved in the sessions. But we think that they also have a fragile and surprising beauty of their own that deserve an independent life for your listening. This unexpected musicality has been discreetly stressed by the editing choices, which we can consider like a delicate work of “a posteriori composition”, a work made with respect for the uniqueness of each sound event and their kind of abstract narrative power. That’s why we hope that you will enjoy these atypical works.
Magali Albespy is a dancer and performer. She likes to question the borders between formats and artistic disciplines. She explores real-time composition with body, video and sound. As a musician, she also plays in M.A.K.T. Sono and Mesce Basse.
Sa/wa + Kota Yamauchi & Rinoa Inoue + Fred Marty & Kecap Tuyul Samedi 17 novembre 2018 La Pointe Lafayette 230 rue Lafayette 75010 Paris 21:00 – 0:00 PAF : 5€ Une soirée co-organisée par DOXA ESTA, Eg0cide productions et XtetX
L’événement sur facebook
Trio de musique electronique minimaliste mêlant chanson et improvisation, formé en 2017 par Jun Hamada, Satoshi Yoshioka, Marina Kodama.
Fred Marty & Kecap Tuyul (Paris)
Duo inédit entre un contrebassiste repoussant les limites de son instrument et un improvisateur bruitiste spécialiste du feedback, ayant en commun une longue pratique de l’improvisation libre et un travail sur des sons distordus et/ou volontairement appauvris. Leur rencontre musicale joue autant sur les contrastes entre les sonorités propres à chacun que sur leurs possibilités de création de timbres complexes où les raclements de l’archet peuvent se confondre avec le crachotement des amplis, où les ululements instables du larsen peuvent s’entrelacer avec le chant des cordes. Fred Marty et Kecap Tuyul élaborent ensemble un univers de bruissements pouvant se faire caressant ou rugueux, souvent accidenté, mais sans surenchère de volume sonore.
Entre dualité et équilibre, « industriel » et « naturel », Fred Marty nous transporte dans un monde d’abstractions où transe et tensions naissent et cohabitent. Les sons s’opposent ou se marient créant une musique ondulatoire où battements et conflits de fréquences émergent. Virages soudains et silences provoquent l’inattendu, la surprise. Les sonorités que nous donne à entendre Fred Marty semblent évoquer le son d’un morceau de bois frotté, le son d’une pièce métallique vibrante,le son du vent ou encore les sons du quotidiens. Tout ces éléments avec finesse et générosité alimentent un discours musical onirique,mystérieux et personnel.
Après des études de contrebasse classique, il consacre son travail à l’improvisation libre et l’expérimentation de divers modes de jeux sur la contrebasse. Ainsi, il s’attache à développer un
langage personnel en s’inspirant de sons du quotidien, faisant oublier parfois la contrebasse elle-même. Il aime les sons distordus comme les harmoniques au spectres incomplet ou dénaturé, des
sons de percussions sans hauteur pré-déterminée, des sons émis par le frottement des doigts ou de la main sur la caisse de résonance. Il modifie également le timbre par l’insertion entre les
cordes de baguettes en bois ou en métal. Par ce procédé, il obtient des sons types bruits blancs, des timbres proches de certains cuivres comme le cor par exemple ou de vent comme le
didgeridoo. Par ce même procédé, il crée également des conflits de fréquences entre la résonance propre de l’instrument et la hauteur qu’il est en train de jouer. Chaque partie du corps de la contrebasse devient un instrument propre.
Fred Marty a joué avec:
Michel Doneda, Sophie Agnel, Isabelle Duthoit, Frédéric Blondy, Roger Turner, Daunik Lazro, Michael Nick, Pascal Battus, Franz Hautzinger, Lê Quan Ninh, Yuko Oshima, Diemo Schwarz, Nicolas Souchal, Cyprien Busolini, Deborah Walker, Patricia Bosshard, Alvise Sinivia, Catherine Jauniaux, Bertrand Gauguet, Jean-Sébastien Mariage, Xavier Lopez, Jean-Luc Petit, Henry Herteman, Mathieu Garrouste, Edward Perraud, Pascal Marzan, Jean-Marc Foussat, Jean-Brice Godet, Ai Watanabe, Itaru Oki, Birgite Lyregaard, Yoko Arai, Usui Yasuhiro, Matsumoto Kenichi, Yoko Miura, Marcos Fernandes, Claude Parle, Ugo Boscain, Eric Dambrin.
Il travaille également avec des danseurs butô comme Maki Watanabe ou Gyouhei Zaitsu, contemporain comme la danseuse Bérengère Altieri-leca.
Depuis 2012, il est membre de l’ ONCEIM, orchestre dirigé par Frédéric Blondy.
Kecap Tuyul est un non-musicien / improvisateur / artiste sonore antididacte actif sous divers pseudonymes depuis les années 90. Il persévère dans la non-maîtrise en changeant régulièrement de dispositifs (instables de préférence) et de méthodes de travail. Parmi ses projets collaboratifs centrés sur l’improvisation, les plus spécifiques et réguliers sont Half Evidence (créé en 2012 avec Charles premier), Onde Poussière (créé en 2015 avec Doedelzak), et M.A.K.T. Sono (créé en 2018 avec Magali Albespy).
Depuis quelques années il explore (parfois sous le pseudonyme de Failure Circle) différentes formes de feedback laissant la part belle à l’indétermination et pouvant mener aussi bien à l’émergence de formes épurées qu’à des flux chaotiques en perpétuelle métamorphose. Une des déclinaisons de cette recherche s’est récemment matérialiséee par l’élaboration d’un dispositif modulaire lo-tech, le z(xW+yV) composé de mini-amplis à piles, micro-contacts et quelques effets, qui peut-être utilisé comme base d’installations sonores précaires ou comme instrument de jeu. C’est une des versions de ce dispositif qu’il utilisera lors de son duo avec le contrebassiste Fred Marty https://kecaptuyul.wordpress.com/solo-projects/failure-circle/zxwyv/
Eg0cide Productions 