Live 03/12/2018 : Bobby two (Alexandre Bellenger et Arnaud Rivière) / Federico Rodriguez (guitare) Niels Mestre (guitare) Nicolas Souchal (trompette) / M.A.K.T. Sono (Sans sono)

Lundi 3 décembre
La Pointe Lafayette
230 rue Lafayette 75010 Paris
21:00 – 0:00

PAF : 5€
Une soirée co-organisée par DOXA ESTAet Eg0cide productions
L’événement sur facebook

Bobby two (Alexandre Bellenger et Arnaud Rivière)

http://abworks.org/bobby-two/
Ces deux improvisateurs marquants de la scène expérimentale parisienne ont commencé à jouer en duo au début des années 2000. Ils ont aussi formé les trio BOBBY MOO avec le joueur de sampler japonais Miho) et BTR avec le légendaire percussionniste londonien Roger Turner. Après quelques années d’interruption, ils sont de retour depuis l’automne 2018 avec toujours autant d’inventivité et d’énergie.

 

Federico Rodriguez (guitare) et Niels Mestre (guitare)

Duo inédit de deux musiciens passés par le jazz et pratiquant entre autres l’impro libre.

Federico Rodriguez est un improvisateur et compositeur colombien. Ses performances pour guitare et voix sont une exploration sonore en résonance avec l’univers drone/minimaliste de LaMonte Young, Phil Niblock ou encore Oren Ambarchi et Jim O’Rourke.
https://federicorodriguez.bandcamp.com/releases

Niels Mestre

Guitariste, improvisateur et composteur
https://www.youtube.com/channel/UCNb9whRGIqGf_cQfkIi3x4w/videos
https://nielsmestre.bandcamp.com/
Le duo deviendra peut-être un trio si Nicolas Souchal (initialement au programme) peur finalement participer malgré quelques empêchements.

Nicolas Souchal est un trompettiste français, actif dans le jazz contemporain et les musiques improvisées. Il est reconnu pour son sens de la construction dans l’improvisation, sa sonorité expressive, et son jeu incluant les techniques étendues de l’instrument. Sa démarche emprunte à des musiciens comme Don Cherry, Jean-Luc Cappozzo, Axel Dörner, ou encore Daunik Lazro. Depuis 2010, on peut l’entendre dans différentes formations de la scène parisienne : Pavillon Rouge (Jean-Luc Cappozzo, Matthias Mahler, Jean-Marc Foussat), ARBF & les Hmadcha d’Essaouira (rencontre entre big band free jazz et musiciens soufis marocains, direction Yoram Rosilio), Quintet Cuir (musique improvisée épidermique, avec Jean-Brice Godet, John Cuny, Yoram Rosilio, Jérôme Fouquet)

M.A.K.T. Sono (sans sono)

MAKT Sono issu de la rencontre de Magali Albespy et Kecap Tuyul autour d’une appétence commune pour des pratiques d’improvisation laissant la part belle à l’indétermination. Leur collaboration repose sur l’exploration de diverses configurations de jeu avec un appareillage électronique modulaire propice à la génération de situations instables et faisant vaciller la notion de maîtrise instrumentale. Ce concert sera pour eux l’occasion de présenter quelques unes des voies qu’ils explorent depuis l’automne : jeu sur de nouveaux dispositifs lo-tech modulables, intégration de nouveaux types de matériau dans leurs improvisations.

Leur premier album, “If you were a clarinet” est disponible sur eg0cide productions.

Quelques aperçus des travaux en cours

 

 

Live [XtetX#40] 17 novembre 2018 : Kota Yamauchi & Rinoa Inoue, Jules Valentin, Sa/wa, Fred Marty & Kecap Tuyul

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Sa/wa + Kota Yamauchi & Rinoa Inoue + Fred Marty & Kecap Tuyul
Samedi 17 novembre 2018  
La Pointe Lafayette
230 rue Lafayette 75010 Paris
21:00 – 0:00
PAF : 5€
Une soirée co-organisée par DOXA ESTA, Eg0cide productions et XtetX
L’événement sur facebook


Kota Yamauchi & Riona Inoue (Kyoto)

https://kotayamauchi.bandcamp.com/

Improvisateur, guitariste, Kota Yamauchi sezra accompagné de e l’artiste visuelle Riona Inoue :
https://www.youtube.com/watch?v=fgTktZDUe-Y


Kota Yamauchi & Jules Valentin

Duo improvisé entre ces deux guitaristes
https://julesvalentin.bandcamp.com/


Sa/wa (Kyoto)

Trio de musique electronique minimaliste mêlant chanson et improvisation, formé en 2017 par Jun Hamada, Satoshi Yoshioka, Marina Kodama.


Fred Marty & Kecap Tuyul (Paris)

Duo inédit entre un contrebassiste repoussant les limites de son instrument et un improvisateur bruitiste spécialiste du feedback, ayant en commun une longue pratique de l’improvisation libre et un travail sur des sons distordus et/ou volontairement appauvris. Leur rencontre musicale joue autant sur les contrastes entre les sonorités propres à chacun que sur leurs possibilités de création de timbres complexes où les raclements de l’archet peuvent se confondre avec le crachotement des amplis, où les ululements instables du larsen peuvent s’entrelacer avec le chant des cordes. Fred Marty et Kecap Tuyul élaborent ensemble un univers de bruissements pouvant se faire caressant ou rugueux, souvent accidenté, mais sans surenchère de volume sonore.

Fred Marty, contrebasse.
https://fredmartydoublebass.com/

Entre dualité et équilibre, « industriel » et « naturel », Fred Marty nous transporte dans un monde d’abstractions où transe et tensions naissent et cohabitent. Les sons s’opposent ou se marient créant une musique ondulatoire où battements et conflits de fréquences émergent. Virages soudains et silences provoquent l’inattendu, la surprise. Les sonorités que nous donne à entendre Fred Marty semblent évoquer le son d’un morceau de bois frotté, le son d’une pièce métallique vibrante,le son du vent ou encore les sons du quotidiens. Tout ces éléments avec finesse et générosité alimentent un discours musical onirique,mystérieux et personnel.
Après des études de contrebasse classique, il consacre son travail à l’improvisation libre et l’expérimentation de divers modes de jeux sur la contrebasse. Ainsi, il s’attache à développer un
langage personnel en s’inspirant de sons du quotidien, faisant oublier parfois la contrebasse elle-même. Il aime les sons distordus comme les harmoniques au spectres incomplet ou dénaturé, des
sons de percussions sans hauteur pré-déterminée, des sons émis par le frottement des doigts ou de la main sur la caisse de résonance. Il modifie également le timbre par l’insertion entre les
cordes de baguettes en bois ou en métal. Par ce procédé, il obtient des sons types bruits blancs, des timbres proches de certains cuivres comme le cor par exemple ou de vent comme le
didgeridoo. Par ce même procédé, il crée également des conflits de fréquences entre la résonance propre de l’instrument et la hauteur qu’il est en train de jouer. Chaque partie du corps de la contrebasse devient un instrument propre.
Fred Marty a joué avec:
Michel Doneda, Sophie Agnel, Isabelle Duthoit, Frédéric Blondy, Roger Turner, Daunik Lazro, Michael Nick, Pascal Battus, Franz Hautzinger, Lê Quan Ninh, Yuko Oshima, Diemo Schwarz, Nicolas Souchal, Cyprien Busolini, Deborah Walker, Patricia Bosshard, Alvise Sinivia, Catherine Jauniaux, Bertrand Gauguet, Jean-Sébastien Mariage, Xavier Lopez, Jean-Luc Petit, Henry Herteman, Mathieu Garrouste, Edward Perraud, Pascal Marzan, Jean-Marc Foussat, Jean-Brice Godet, Ai Watanabe, Itaru Oki, Birgite Lyregaard, Yoko Arai, Usui Yasuhiro, Matsumoto Kenichi, Yoko Miura, Marcos Fernandes, Claude Parle, Ugo Boscain, Eric Dambrin.
Il travaille également avec des danseurs butô comme Maki Watanabe ou Gyouhei Zaitsu, contemporain comme la danseuse Bérengère Altieri-leca.
Depuis 2012, il est membre de l’ ONCEIM, orchestre dirigé par Frédéric Blondy.

Kecap Tuyul, z(xW+yV)
https://kecaptuyul.wordpress.com/

Kecap Tuyul est un non-musicien / improvisateur / artiste sonore antididacte actif sous divers pseudonymes depuis les années 90. Il persévère dans la non-maîtrise en changeant régulièrement de dispositifs (instables de préférence) et de méthodes de travail.  Parmi ses projets collaboratifs centrés sur l’improvisation, les plus spécifiques et réguliers sont Half Evidence (créé en 2012 avec Charles premier), Onde Poussière (créé en 2015 avec Doedelzak), et M.A.K.T. Sono (créé en 2018 avec Magali Albespy).
Depuis quelques années il explore (parfois sous le pseudonyme de Failure Circle) différentes formes de feedback laissant la part belle à l’indétermination et pouvant mener aussi bien à l’émergence de formes épurées qu’à des flux chaotiques en perpétuelle métamorphose. Une des déclinaisons de cette recherche s’est récemment matérialiséee par l’élaboration d’un dispositif modulaire lo-tech, le z(xW+yV) composé de mini-amplis à piles, micro-contacts et quelques effets, qui peut-être utilisé comme base d’installations sonores précaires ou comme instrument de jeu. C’est une des versions de ce dispositif qu’il utilisera lors de son duo avec le contrebassiste Fred Marty
https://kecaptuyul.wordpress.com/solo-projects/failure-circle/zxwyv/

 

 

Live [XtetX#39] : Minus Pilots / M.A.K.T. Sono (Le Zorba, 18/10)

Jeudi 18 octobre
Le Zorba
137 rue Faubourg du Temple
75010 Paris
21H-23H
PAF : participation libre
Co-organisé avec PIEG et Le Zorba
L’événement sur facebook

Minus Pilots (Londres) – Post-rock / ambient

 

Photograph by Michael Bearpark. Manipulation by Department EH

 

 

 

 

 

http://www.minuspilots.com/
https://minuspilots.bandcamp.com/

Minus Pilots est le projet du percussionniste Matt Pittori et du bassiste Adam Barringer. Ensemble, ils tissent des textures éparses, des atmosphères émiettées et des drones fracturés avec des courants de légers craquements. Minus Pilots s’est produit à Amsterdam, Berlin, Bruxelles, Dublin, Londres, Milan et Paris.
Leur dernier EP South Late Winter Dream​ / ​My Stars, My Perfect Silence vient de sortir sur eg0cide productions.

M.A.K.T. Sono (Paris) – improvisation électronique

Photo par Aurélien Digard

 

 

 

 

 

 

M.A.K.T Sono est issu de la rencontre de Magali Albespy et Kecap Tuyul autour d’une appétence commune pour des pratiques d’improvisation laissant la part belle à l’indétermination. Leur collaboration repose sur l’exploration de diverses configurations de jeu avec un appareillage électronique modulaire propice à la génération de situations instables et faisant vaciller la notion de maîtrise instrumentale. M.A.K.T. Sono expérimente des formes à la fois ludiques et méditatives entre le geste et le son, l’oreille et la main, l’activité et l’inactivité, la machine et le vivant.

Leur premier album if you were a clarinet a été publié par eg0cide productions.

Work in progress sur soundcloud :

 

 

Live [XtetX#38] 17 octobre : Minus Pilots / Olgarym / F. Dal Pozzo & F. Pimpao / Sismikina & X. Quérel

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Le 17 octobre nous vous proposons une soirée associant concerts & vidéo dans un lieu splendide spécialisé dans ce type d’événements : les voûtes .Au programme, quatre formations travaillant chacune à sa manière l’interaction entre musique live et expérimentations visuelles.
L’événement sur facebook

Mercredi 17 octobre
Les Voûtes
19 Rue des Frigos, 75013 Paris
10 euros
Ouverture des portes à 20H
Premier concert à 20H30

Minus Pilots (Londres) – Post-rock / ambient et projection vidéo

http://www.minuspilots.com/
https://minuspilots.bandcamp.com/

Créé il y a plus de 10 ans par Adam Barringer (basse, effets), Minus Pilots est depuis 2012 un duo incluant le batteur Matt Pittori. Au fil de ses différentes productions, le groupe navigue entre ambient mélancolique et post-rock hypnotique, avec toujours une grande attention accordée au travail des textures sonores.
Leur nouvel EP sortira sur eg0cide productions en octobre 2018.
Adam est également le créateur du label Champion Version, spécialisé dans le post-rock, l’ambient, les musiques électroniques expérimentales et minimalistes.

Le dernier EP du duo est disponible sur eg0cide productions

Olgarym (Paris) – Electro-rock / synthpop et vidéo interactive

http://olgarym.com/
https://olgarym.bandcamp.com/album/0-1

Olgarym est un groupe parisien electro-pop qui propose un live multimédia en interaction avec le public. Leur musique se veut profonde et habitées, avec des voix féminines lumineuses et éthérées, riche en synthés puissants et subtils, hypnotisée par des guitares intrigantes et structurée par une batterie électronique augmentée.

Federico Dal Pozzo (Turin) & Frederico Pimpão (Lisbonne) – Musique électroacoustique live et VJing expérimental

https://vimeo.com/user75287524
https://liveperformersmeeting.net/editions/2018-rome/artists/fpfp/

Ce duo italo-portugais produit une performance multimédia, _Untitled_VNZ_, mêlant musique électroacoustique et vidéo générées en temps réel à partir de l’environnement urbain. Leur travail a été sélectionné par le festival de VJing / performance audiovisuelle LPM à Rome de juin 2018
Teaser : https://vimeo.com/271516711

“Untitled_PaRDeS”, le nouvel album de Federico Dal Pozzo sera publié le 7 octobre par eg0cide productions.

Simiskina (Oslo) & Xavier Quérel (Grenoble) – Improvisation libre et cinéma augmenté

Adrian Fiskum Myhr – basse
Jonas Cambien – synthétiseur
Xavier Querel – film 16 mm film et lumière

http://www.simiskina.com/home/epk
https://www.youtube.com/watch?v=WDaB6vBejVs

Simiskina est un duo réunissant deux improvisateurs de la scène musicale expérimentale norvégienne. Après un premier album acoustique (contrebasse et piano préparé) paru sur le label Clean Feed, ils utilisent dorénavant synthétiseur analogique, et basse électrique. Ils collaborent avec l’artiste et réalisateur Xavier Quérel, membre du collectif Metamkine. Xavier devient en quelque sorte un troisème musicien dans Simiskina, jouant avec les images au lieu du son. Il utilise un projecteur 16 mm et différentes techniques pour manipuler images et lumière, pour improviser un film projeté, en dialogue avec la musique de Simiskina.

Visuel : Emilie Zawadzki (Olgarym)

Live [XtetX#37] 12 octobre 2018 à la Pointe La Fayette (Paris) : Elek Ember / Jules Valentin / XMussat & Kecap tuyul

Une soirée co-organisée par DOXA ESTA, Eg0cide productions et XtetX

L’événement sur facebook

Elek Ember

Duo electro-expérimental de Sig Valax (Mesce basse, Sysma, Vierge Noire) & Emilie Zawadzki (Mesce basse, Olgarym)

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Jules Valentin : Tibetan feedback

Tibetan Feedback est un nouveau projet solo de Jules Valentin. Le dispositif : un bol tibétain, sur un microphone de contact, sur une plaque de verre, sur un ampli basse, avec un détour par quelques pédales d’effet. Circuit fermé, feedbacks de sons solidiens. Vibrations telluriques, drones sismiques, textures spasmodiques et frémissantes.
Jules Valentin est architecte et musicien, vit à Paris et est actif depuis une dizaine d’années à travers des concerts, des compositions de bande-son et des albums majoritairement auto-produits, en solo ou en collaboration. Sa formation pluridisciplinaire l’amène à envisager sa musique comme des espaces sonores, des paysages audibles, ou autres atmosphères acoustiques.
> https://julesvalentin.bandcamp.com/
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XMussat & Kecap Tuyul

Nouveau duo d’improvisation bruitiste de Xavier Mussat (guitare, effets) et Kecap Tuyul (machines à feedback, table de mixage bouclée sur elle-même).

Déviations de cordes, feedback errant, brouillages électromagnétiques. Bruissements dans le désert, orage à l’horizon…

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Vendredi 12 octobre 2018  
La Pointe Lafayette
230 rue Lafayette 75010 Paris
21:00 – 0:00
PAF : 5€ – ou plus si vous vous voulez nous donner un coup de pouce: l’argent récolté lors de cette soirée nous aidera à financer un événement comportant plusieurs artistes étrangers à défrayer le 17 octobre.

 

Live [XtetX#36] 26 septembre : Leandro Barzabal / Onde Poussière / Sonark @ La Pointe Lafayette, Paris

xtetx 26 septembre barzabal onde poussière sonark

Une nouvelle co-organisation entre Doxa Esta, eg0cide et le collectif XtetX
L’Evénement sur facebook

Leandro Barzabal

Guitariste / improvisateur argentin
https://leandrobarzabal.bandcamp.com/

Au programme : installation sonore et set d’impro solo

Sonark

Duo d’improvisation acoustique
Judith Kan : voix
Simonetta Parisi : santour
Ni minéral ni animal. Un univers infirme, éventré, rouillé et englouti, qui grince et se tord depuis les eaux noires de l’hyper fond marin. Un nid d’acier sourd et bleu. Dilaté. Irrémédiable

 

Onde Poussière

onde poussière 20171013

photo : Aurélien Digard

Ajout de dernière minute : le retour de ce duo Doedelzak et Kecap Tuyul après presque un an d’interruption. Le duo se réinventera une fois de plus avec probablement un nouvel attirail sonore…

https://eg0cide.com/list-of-artists/onde-poussiere

https://kecaptuyul.wordpress.com/collaborative-projects/onde-poussiere/

Mercredi 26 septembre
La Pointe Lafayette
230 rue Lafayette
75010 Paris
21H
5€

[Live] Solo Duo Trio 3 (5 octobre, Instants Chavirés) : Farida Amadou, Olivier Benoît & Julien Desprez / Simon Henocq & Thomas Zielinski / Clara De Asis (coproduction Apocope, eg0cide et Instants Chavirés)

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Les Instants Chavirés s’associent à nouveau au projet Solo Duo Trio initié par les labels Apocope et Eg0cide. Cette série de concerts est dédiée aux rencontres entre musicien.ne.s invité.e.s à tenter le temps d’un live, un projet ou une formation inédits selon un format simple et chaque fois identique : à un, à deux ou à trois. Chaque concert fait l’objet d’un enregistrement afin d’offrir sous la forme d’albums numériques un panorama de la scène expérimentale improvisée du moment.
Cette troisième édition sera une spéciale guitare avec à l’affiche 6 musicien.ne.s développant des approches singulières de l’instrument.

Vendredi 5 octobre 2018
7 rue Richard Lenoir
93100 Montreuil
Metro Robespierre (Ligne 9)
Ouverture des portes à 20h30
Concert à 21h00
10 euros (plein tarif)
8 euros (préventes et montreuillois, abonnés)

L’événement sur le site des Instants Chavirés

Page facebook de l’événement

Préventes en ligne

#Solo : CLARA DE ASIS


© Simone Petracchi

Clara de Asís est guitariste et compositrice, basée en France, née en Espagne (1988). Elle développe une approche instrumentale loin de tout académisme ; qui met en valeur la simplicité, la non-intervention et l’écoute active comme moyen de composition.
Sa musique a été présentée dans des nombreuses scènes et festivals internationaux (France, Espagne, République Tchèque, Angleterre, Allemagne, Finlande, Belgique, États-Unis…).
Ses pièces ont été interprétés par Juhani Grönroos, Lauri Hyvärinen, Jukka Kääriäinen, Sigurdur Rögnvaldsson, Greg Stuart & Erik Carlson.
Parmi ses collaborations: Laura Vazquez, Noël Akchoté, d’incise, Golem Mécanique, Bruno Duplant, Miguel A. García, Héctor Rey, Alfredo Costa Monteiro, Lauri Hyvärinen.
Ses travaux sont édités par PiedNu (France), INSUB (Suisse), Drone Sweet Drone (France), Marginal Frequency (USA), et Another Timbre (UK).
Son dernier album, « Do nothing », a été publié en 2018 (Another Timbre).

https://www.claradeasis.com/
https://vimeo.com/252096716

#Duo : SIMON HENOCQ & THOMAS ZIELINSKI

Simon Henocq
Musicien basé à Paris, sa pratique des arts sonores est ouverte et ses territoires d’expression sont multiples. Il se produit aux machines (Helved Rüm, Vegan Dallas, We Use Cookies), à la guitare (Coax Orchestra, Le radeau de la méduse..), travaille en live sur des dispositifs électroniques (Biki?), ou en studio en tant que réalisateur et ingénieur du son.
En 2015 il imagine et conduit avec Julien Desprez le projet Brazil Mashup, performance immersive pour 4 écrans vidéo et 10 musiciens.
Il est l’un des directeurs artistiques du collectif Coax.

http://simonhenocq.blogspot.com/

https://youtu.be/P-TNEWqlk0s

Thomas

Thomas Zielinski
Guitariste aux influences diverses telles que le free jazz, le jazz, le rock indépendant et le blues, Thomas Zielinski est actif sur la scène Parisienne des musiques improvisées.
Il fait partie du jeune collectif 2035 et joue dans des formations telles que “Manolito” avec Olivia Scemama et Tom Malmendier, ou encore le “2035 trio” avec Basile Naudet et Augustin Bette.

https://www.facebook.com/thomas.zielinski.5
https://www.facebook.com/collectif2035/

#Trio : FARIDA AMADOU, OLIVIER BENOÎT & JULIEN DESPREZ

Farida Amadou a débuté la musique en chantant et jouant de la guitare de manière principalement autodidacte. Quelques années plus tard, elle a commencé à jouer du jazz et du hip-hop à la guitare basse, son instrument principal depuis 2011. En 2013 elle se plonge dans l’improvisation libre, notamment en compagnie du percussionniste Tom Malmendier avec qui elle fonde le duo Nystagmus en 2014. Basée à Liège, elle collabore régulièrement avec différents artistes belges (Laurent Demoulin (poet), DJohndoe (Les Anonymes, Bertrand De Lamalle (Sublimabim), Ian-Elfinn Rosiu (Hapax), Xaviere Fertin (L’Oeil Kollectif), Virginie Honvoh (danseuse et performeuse)) et d’autres pays (Linda Sharrock, Mario Rechtern, Balasz Pandi, Karl H Bjora, Jasper Stadhouders, Onno Govaert, Eve Risser, Morgane Carnet, Benjamin Sanz…)

https://www.amadoufarida.com/
https://soundcloud.com/farida-amadou/solo-lezorba-paris-march18

Olivier Benoît
Guitariste, compositeur chef d’orchestre et improvisateur né en 1969, Olivier Benoit investit aussi bien les champs de l’improvisation libre, de la musique expérimentale que ceux du jazz ou de la musique contemporaine et électronique. Il participe ainsi à des projets mêlant différentes disciplines : avec le chorégraphe David Flahaut, Karol Armitage (2001), la trapéziste Clémence Coconnier, avec Charlotte Lanselle (‘installations plastiques), Il joue solo, en duo, compte plusieurs formations au sein du Crime (Optronic, Electropus, IMAO, La Pieuvre) et de Circum : Happy House, Circum Grand Orchestra, Hué (avec des musiciens vietnamiens)…, joue avec de nombreux musiciens: Christophe Marguet, Régis Huby, Bruno Chevillon, Sophie Agnel, Jean-Luc Guionnet, Joëlle Léandre (Figures Erotiques , quintet avec Simon Goubert, Jean-Luc Capozzo, trio avec Carlos Zingaro), Edward Perraud, Philippe Deschepper, Jacques Mahieux, Michel Doneda… Il a collaboré avec l ‘ensemble Ars Nova pour un opéra contemporain dirigé par Philippe Nahon.…
Il est directeur de l’ONJ jusque fin 2018 et dirige l’orchestre Electron.

http://obenoitmusic.free.fr

https://www.youtube.com/watch?v=fKx7ck3hg48

Julien Desprez commence la guitare en autodidacte à l’âge de 16 ans. Il intègre ensuite les conservatoires De Yerres et de Montreuil d’où il sort avec un D.E.M et une médaille d’or jazz. Parallèlement, il participe à divers concerts qui lui donnent l’occasion de côtoyer : Charlie Haden, François Jeanneau, Tortoise, Louis Sclavis, Stephane Payen, Guillaume Orti, Benoit Delbecq, Han Bennink, Edward Perraud, Eve Risser, Mederic Collignon, Magic Malik, Emmanuel Bex, Hasse Poulsen.
Il est un des co-fondateurs du collectif Coax créé en 2008 avec Benjamin Flament et Yann Joussein. Il détourne la guitare grâce à toute une batterie de modifications internes ou externes, jouant avec ses micros, et transformant le son de l’instrument grâce à des pédales et à diverses techniques de jeu personnalisées dont certaines inspirées par la danse et l’esthétique glitch comme dans son projet Acapulco.

http://www.juliendesprez.com/
https://vimeo.com/89460435