Live 03/12/2018 : Bobby two (Alexandre Bellenger et Arnaud Rivière) / Federico Rodriguez (guitare) Niels Mestre (guitare) Nicolas Souchal (trompette) / M.A.K.T. Sono (Sans sono)

Lundi 3 décembre
La Pointe Lafayette
230 rue Lafayette 75010 Paris
21:00 – 0:00

PAF : 5€
Une soirée co-organisée par DOXA ESTAet Eg0cide productions
L’événement sur facebook

Bobby two (Alexandre Bellenger et Arnaud Rivière)

http://abworks.org/bobby-two/
Ces deux improvisateurs marquants de la scène expérimentale parisienne ont commencé à jouer en duo au début des années 2000. Ils ont aussi formé les trio BOBBY MOO avec le joueur de sampler japonais Miho) et BTR avec le légendaire percussionniste londonien Roger Turner. Après quelques années d’interruption, ils sont de retour depuis l’automne 2018 avec toujours autant d’inventivité et d’énergie.

https://vimeo.com/295111343

 

Federico Rodriguez (guitare) et Niels Mestre (guitare)

Duo inédit de deux musiciens passés par le jazz et pratiquant entre autres l’impro libre.

Federico Rodriguez est un improvisateur et compositeur colombien. Ses performances pour guitare et voix sont une exploration sonore en résonance avec l’univers drone/minimaliste de LaMonte Young, Phil Niblock ou encore Oren Ambarchi et Jim O’Rourke.
https://federicorodriguez.bandcamp.com/releases

Niels Mestre

Guitariste, improvisateur et composteur
https://www.youtube.com/channel/UCNb9whRGIqGf_cQfkIi3x4w/videos
https://nielsmestre.bandcamp.com/
Le duo deviendra peut-être un trio si Nicolas Souchal (initialement au programme) peur finalement participer malgré quelques empêchements.

Nicolas Souchal est un trompettiste français, actif dans le jazz contemporain et les musiques improvisées. Il est reconnu pour son sens de la construction dans l’improvisation, sa sonorité expressive, et son jeu incluant les techniques étendues de l’instrument. Sa démarche emprunte à des musiciens comme Don Cherry, Jean-Luc Cappozzo, Axel Dörner, ou encore Daunik Lazro. Depuis 2010, on peut l’entendre dans différentes formations de la scène parisienne : Pavillon Rouge (Jean-Luc Cappozzo, Matthias Mahler, Jean-Marc Foussat), ARBF & les Hmadcha d’Essaouira (rencontre entre big band free jazz et musiciens soufis marocains, direction Yoram Rosilio), Quintet Cuir (musique improvisée épidermique, avec Jean-Brice Godet, John Cuny, Yoram Rosilio, Jérôme Fouquet)

M.A.K.T. Sono (sans sono)

MAKT Sono issu de la rencontre de Magali Albespy et Kecap Tuyul autour d’une appétence commune pour des pratiques d’improvisation laissant la part belle à l’indétermination. Leur collaboration repose sur l’exploration de diverses configurations de jeu avec un appareillage électronique modulaire propice à la génération de situations instables et faisant vaciller la notion de maîtrise instrumentale. Ce concert sera pour eux l’occasion de présenter quelques unes des voies qu’ils explorent depuis l’automne : jeu sur de nouveaux dispositifs lo-tech modulables, intégration de nouveaux types de matériau dans leurs improvisations.

Leur premier album, “If you were a clarinet” est disponible sur eg0cide productions.

Quelques aperçus des travaux en cours
https://soundcloud.com/maktsono/sets/m-a-k-t-sono-sans-sono-work-in

 

 

[Eg0_191] InO – Magali Albespy : 2017/2018

InO is the acronym for “Interpenetration and non-Obstruction”, one of the principles that John Cage used to create music that was anarchic (against the structures of most of musical traditions) and in the same time encouraging new possibilities of coexistence. Magali Albespy, a french artist rooted in dance and performance, took inspiration from this for a methodology of real time composition dance practice focused on sound. “2017-2018” is made of excerpts of the sessions recorded during the first year of these weekly events.

These recordings can be considered as documents of this practice. Indeed they are such documents, especially for people who were involved in the sessions. But we think that they also have a fragile and surprising beauty of their own that deserve an independent life for your listening. This unexpected musicality has been discreetly stressed by the editing choices, which we can consider like a delicate work of “a posteriori composition”, a work made with respect for the uniqueness of each sound event and their kind of abstract narrative power. That’s why we hope that you will enjoy these atypical works.

Direct download links :

Free music archive mirror (mp3 only)

Bandcamp mirror (streaming only)

Credits :

Recorded and edited by Magali Albespy.
Pictures by Anne-Catherine Nicoladzé (front cover) and Emmanuelle Huchet (back cover)

Featured performers :
Magali Albespy, Jean Bloch-Laroque, Suzanne Cotto, Antoine Freychet, Chloé Garat, Flora Gaudin, Camilla Gliozzi, Virgine Gouband, Emmanuelle Huchet, Paul Kauffmann, Guillaume Lecamus, Laurence Luminet, Blandine Minot, Stéphanie Moitrel, Martine Muffat-Joly, Anne-Catherine Nicoladzé, Olivier Pelletier, Stéphanie Puechavy, Regina Ramsl, Anne Savelli, Kecap Tuyul, Donata d’Urso, Sig Valax, Mandoline Whittlesey

More information about InO sessions (in french only)

Magali Albespy is a dancer and performer. She likes to question the borders between formats and artistic disciplines. She explores real-time composition with body, video and sound. As a musician, she also plays in M.A.K.T. Sono and Mesce Basse.

eg0_191b

 

 

Live [XtetX#40] 17 novembre 2018 : Kota Yamauchi & Rinoa Inoue, Jules Valentin, Sa/wa, Fred Marty & Kecap Tuyul

xtetx40vjules

Sa/wa + Kota Yamauchi & Rinoa Inoue + Fred Marty & Kecap Tuyul
Samedi 17 novembre 2018  
La Pointe Lafayette
230 rue Lafayette 75010 Paris
21:00 – 0:00
PAF : 5€
Une soirée co-organisée par DOXA ESTA, Eg0cide productions et XtetX
L’événement sur facebook


Kota Yamauchi & Riona Inoue (Kyoto)

https://kotayamauchi.bandcamp.com/

Improvisateur, guitariste, Kota Yamauchi sezra accompagné de e l’artiste visuelle Riona Inoue :
https://www.youtube.com/watch?v=fgTktZDUe-Y


Kota Yamauchi & Jules Valentin

Duo improvisé entre ces deux guitaristes
https://julesvalentin.bandcamp.com/


Sa/wa (Kyoto)

Trio de musique electronique minimaliste mêlant chanson et improvisation, formé en 2017 par Jun Hamada, Satoshi Yoshioka, Marina Kodama.


Fred Marty & Kecap Tuyul (Paris)

Duo inédit entre un contrebassiste repoussant les limites de son instrument et un improvisateur bruitiste spécialiste du feedback, ayant en commun une longue pratique de l’improvisation libre et un travail sur des sons distordus et/ou volontairement appauvris. Leur rencontre musicale joue autant sur les contrastes entre les sonorités propres à chacun que sur leurs possibilités de création de timbres complexes où les raclements de l’archet peuvent se confondre avec le crachotement des amplis, où les ululements instables du larsen peuvent s’entrelacer avec le chant des cordes. Fred Marty et Kecap Tuyul élaborent ensemble un univers de bruissements pouvant se faire caressant ou rugueux, souvent accidenté, mais sans surenchère de volume sonore.

Fred Marty, contrebasse.
https://fredmartydoublebass.com/

Entre dualité et équilibre, « industriel » et « naturel », Fred Marty nous transporte dans un monde d’abstractions où transe et tensions naissent et cohabitent. Les sons s’opposent ou se marient créant une musique ondulatoire où battements et conflits de fréquences émergent. Virages soudains et silences provoquent l’inattendu, la surprise. Les sonorités que nous donne à entendre Fred Marty semblent évoquer le son d’un morceau de bois frotté, le son d’une pièce métallique vibrante,le son du vent ou encore les sons du quotidiens. Tout ces éléments avec finesse et générosité alimentent un discours musical onirique,mystérieux et personnel.
Après des études de contrebasse classique, il consacre son travail à l’improvisation libre et l’expérimentation de divers modes de jeux sur la contrebasse. Ainsi, il s’attache à développer un
langage personnel en s’inspirant de sons du quotidien, faisant oublier parfois la contrebasse elle-même. Il aime les sons distordus comme les harmoniques au spectres incomplet ou dénaturé, des
sons de percussions sans hauteur pré-déterminée, des sons émis par le frottement des doigts ou de la main sur la caisse de résonance. Il modifie également le timbre par l’insertion entre les
cordes de baguettes en bois ou en métal. Par ce procédé, il obtient des sons types bruits blancs, des timbres proches de certains cuivres comme le cor par exemple ou de vent comme le
didgeridoo. Par ce même procédé, il crée également des conflits de fréquences entre la résonance propre de l’instrument et la hauteur qu’il est en train de jouer. Chaque partie du corps de la contrebasse devient un instrument propre.
Fred Marty a joué avec:
Michel Doneda, Sophie Agnel, Isabelle Duthoit, Frédéric Blondy, Roger Turner, Daunik Lazro, Michael Nick, Pascal Battus, Franz Hautzinger, Lê Quan Ninh, Yuko Oshima, Diemo Schwarz, Nicolas Souchal, Cyprien Busolini, Deborah Walker, Patricia Bosshard, Alvise Sinivia, Catherine Jauniaux, Bertrand Gauguet, Jean-Sébastien Mariage, Xavier Lopez, Jean-Luc Petit, Henry Herteman, Mathieu Garrouste, Edward Perraud, Pascal Marzan, Jean-Marc Foussat, Jean-Brice Godet, Ai Watanabe, Itaru Oki, Birgite Lyregaard, Yoko Arai, Usui Yasuhiro, Matsumoto Kenichi, Yoko Miura, Marcos Fernandes, Claude Parle, Ugo Boscain, Eric Dambrin.
Il travaille également avec des danseurs butô comme Maki Watanabe ou Gyouhei Zaitsu, contemporain comme la danseuse Bérengère Altieri-leca.
Depuis 2012, il est membre de l’ ONCEIM, orchestre dirigé par Frédéric Blondy.

Kecap Tuyul, z(xW+yV)
https://kecaptuyul.wordpress.com/

Kecap Tuyul est un non-musicien / improvisateur / artiste sonore antididacte actif sous divers pseudonymes depuis les années 90. Il persévère dans la non-maîtrise en changeant régulièrement de dispositifs (instables de préférence) et de méthodes de travail.  Parmi ses projets collaboratifs centrés sur l’improvisation, les plus spécifiques et réguliers sont Half Evidence (créé en 2012 avec Charles premier), Onde Poussière (créé en 2015 avec Doedelzak), et M.A.K.T. Sono (créé en 2018 avec Magali Albespy).
Depuis quelques années il explore (parfois sous le pseudonyme de Failure Circle) différentes formes de feedback laissant la part belle à l’indétermination et pouvant mener aussi bien à l’émergence de formes épurées qu’à des flux chaotiques en perpétuelle métamorphose. Une des déclinaisons de cette recherche s’est récemment matérialiséee par l’élaboration d’un dispositif modulaire lo-tech, le z(xW+yV) composé de mini-amplis à piles, micro-contacts et quelques effets, qui peut-être utilisé comme base d’installations sonores précaires ou comme instrument de jeu. C’est une des versions de ce dispositif qu’il utilisera lors de son duo avec le contrebassiste Fred Marty
https://kecaptuyul.wordpress.com/solo-projects/failure-circle/zxwyv/

 

 

[Eg0_190] Federico Dal Pozzo : Untitled_PaHaD

Federico Dal Pozzo is an Italian sound artist , electroacoustic composer and musician. His works are based upon concrete objects and the transfiguration and perception of the sound and audio- spatialization . He works with Max/Msp. He does compositions for dance and theatre companies , audio-Installations and concerts.
Today we are proud to publish his latest piece Untitled_PaHaD, a mysterious and subtly progressive composition, where liquid textures swirl like a delicate swarm of otherwordly voices. In this new work, once again, Dal Pozzo’s use of digital tools is very fluid and organic, completely at the service of a higly personal musical vision.

Music by Federico Dal Pozzo
Photo by Marco Cianci
Thanx to Lorenzo Abbatoir, Giada Piraccini, Marco Cianci

Click on the picture to visit the download page

Full album download links :

Bandcamp mirror (streaming only)

Free music archive mirror (mp3 only)

Nous avons par ailleur le plaisir de co-organiser à Paris un concert du duo que Federico Dal Pozzo constitue avec l’artiste visuel portugais Frederico Pimpao, qui ont créé ensemble une performance multimedia inspirée par l’environnement urbain de Venise.  Leur set concluera une soirée spéciale son et vidéo que nous proposons le Le 17 octobre aux Voûtes, avec 3 autres formations travaillant chacune à sa façon sur l’interaction arts sonores et visuel :   OlgarymSimiskina & Xavier Quérel. L’événement sur facebook

Live [XtetX#39] : Minus Pilots / M.A.K.T. Sono (Le Zorba, 18/10)

Jeudi 18 octobre
Le Zorba
137 rue Faubourg du Temple
75010 Paris
21H-23H
PAF : participation libre
Co-organisé avec PIEG et Le Zorba
L’événement sur facebook

Minus Pilots (Londres) – Post-rock / ambient

 

Photograph by Michael Bearpark. Manipulation by Department EH

 

 

 

 

 

http://www.minuspilots.com/
https://minuspilots.bandcamp.com/

Minus Pilots est le projet du percussionniste Matt Pittori et du bassiste Adam Barringer. Ensemble, ils tissent des textures éparses, des atmosphères émiettées et des drones fracturés avec des courants de légers craquements. Minus Pilots s’est produit à Amsterdam, Berlin, Bruxelles, Dublin, Londres, Milan et Paris.
Leur dernier EP South Late Winter Dream​ / ​My Stars, My Perfect Silence vient de sortir sur eg0cide productions.

M.A.K.T. Sono (Paris) – improvisation électronique

Photo par Aurélien Digard

 

 

 

 

 

 

M.A.K.T Sono est issu de la rencontre de Magali Albespy et Kecap Tuyul autour d’une appétence commune pour des pratiques d’improvisation laissant la part belle à l’indétermination. Leur collaboration repose sur l’exploration de diverses configurations de jeu avec un appareillage électronique modulaire propice à la génération de situations instables et faisant vaciller la notion de maîtrise instrumentale. M.A.K.T. Sono expérimente des formes à la fois ludiques et méditatives entre le geste et le son, l’oreille et la main, l’activité et l’inactivité, la machine et le vivant.

Leur premier album if you were a clarinet a été publié par eg0cide productions.

Work in progress sur soundcloud :