Federico Dal Pozzo is an Italian sound artist , electroacoustic composer and musician. His works are based upon concrete objects and the transfiguration and perception of the sound and audio- spatialization . He works with Max/Msp. He does compositions for dance and theatre companies , audio-Installations and concerts.
Today we are proud to publish his latest piece Untitled_PaHaD, a mysterious and subtly progressive composition, where liquid textures swirl like a delicate swarm of otherwordly voices. In this new work, once again, Dal Pozzo’s use of digital tools is very fluid and organic, completely at the service of a higly personal musical vision.
Music by Federico Dal Pozzo
Photo by Marco Cianci
Thanx to Lorenzo Abbatoir, Giada Piraccini, Marco Cianci
Nous avons par ailleur le plaisir de co-organiser à Paris un concert du duo que Federico Dal Pozzo constitue avec l’artiste visuel portugais Frederico Pimpao, qui ont créé ensemble une performance multimedia inspirée par l’environnement urbain de Venise. Leur set concluera une soirée spéciale son et vidéo que nous proposons le Le 17 octobre aux Voûtes, avec 3 autres formations travaillant chacune à sa façon sur l’interaction arts sonores et visuel : Olgarym, Simiskina & Xavier Quérel. L’événement sur facebook
Jeudi 18 octobre Le Zorba 137 rue Faubourg du Temple 75010 Paris 21H-23H PAF : participation libre
Co-organisé avec PIEG et Le Zorba
L’événement sur facebook
Minus Pilots (Londres) – Post-rock / ambient
Photograph by Michael Bearpark. Manipulation by Department EH
Minus Pilots est le projet du percussionniste Matt Pittori et du bassiste Adam Barringer. Ensemble, ils tissent des textures éparses, des atmosphères émiettées et des drones fracturés avec des courants de légers craquements. Minus Pilots s’est produit à Amsterdam, Berlin, Bruxelles, Dublin, Londres, Milan et Paris.
Leur dernier EP South Late Winter Dream / My Stars, My Perfect Silence vient de sortir sur eg0cide productions.
M.A.K.T. Sono (Paris) – improvisation électronique
Photo par Aurélien Digard
M.A.K.T Sono est issu de la rencontre de Magali Albespy et Kecap Tuyul autour d’une appétence commune pour des pratiques d’improvisation laissant la part belle à l’indétermination. Leur collaboration repose sur l’exploration de diverses configurations de jeu avec un appareillage électronique modulaire propice à la génération de situations instables et faisant vaciller la notion de maîtrise instrumentale. M.A.K.T. Sono expérimente des formes à la fois ludiques et méditatives entre le geste et le son, l’oreille et la main, l’activité et l’inactivité, la machine et le vivant.
Minus Pilots is percussionist Matt Pittori and bassist Adam Barringer. Together they weave sparse textures, crumbling atmospheres and fractured drones with currents of gentle crackle. Between post-rock and ambient, their music incline towards a form of refined abstraction, but always keeps a strong emotional side. And once again, on their new EP South Late Winter Dream/My Stars, My Perfect Silence, the duo masterfully mixes dreamy melodies with a complex work on sound textures and rhythmic micro-events.
Le 17 octobre nous vous proposons une soirée associant concerts & vidéo dans un lieu splendide spécialisé dans ce type d’événements : les voûtes .Au programme, quatre formations travaillant chacune à sa manière l’interaction entre musique live et expérimentations visuelles. L’événement sur facebook
Mercredi 17 octobre
Les Voûtes
19 Rue des Frigos, 75013 Paris
10 euros
Ouverture des portes à 20H
Premier concert à 20H30
Minus Pilots (Londres) – Post-rock / ambient et projection vidéo
Créé il y a plus de 10 ans par Adam Barringer (basse, effets), Minus Pilots est depuis 2012 un duo incluant le batteur Matt Pittori. Au fil de ses différentes productions, le groupe navigue entre ambient mélancolique et post-rock hypnotique, avec toujours une grande attention accordée au travail des textures sonores.
Leur nouvel EP sortira sur eg0cide productions en octobre 2018.
Adam est également le créateur du label Champion Version, spécialisé dans le post-rock, l’ambient, les musiques électroniques expérimentales et minimalistes.
Le dernier EP du duo est disponible sur eg0cide productions
Olgarym (Paris) – Electro-rock / synthpop et vidéo interactive
Olgarym est un groupe parisien electro-pop qui propose un live multimédia en interaction avec le public. Leur musique se veut profonde et habitées, avec des voix féminines lumineuses et éthérées, riche en synthés puissants et subtils, hypnotisée par des guitares intrigantes et structurée par une batterie électronique augmentée.
Federico Dal Pozzo (Turin) & Frederico Pimpão (Lisbonne) – Musique électroacoustique live et VJing expérimental
Ce duo italo-portugais produit une performance multimédia, _Untitled_VNZ_, mêlant musique électroacoustique et vidéo générées en temps réel à partir de l’environnement urbain. Leur travail a été sélectionné par le festival de VJing / performance audiovisuelle LPM à Rome de juin 2018
Teaser : https://vimeo.com/271516711
“Untitled_PaRDeS”, le nouvel album de Federico Dal Pozzo sera publié le 7 octobre par eg0cide productions.
Simiskina est un duo réunissant deux improvisateurs de la scène musicale expérimentale norvégienne. Après un premier album acoustique (contrebasse et piano préparé) paru sur le label Clean Feed, ils utilisent dorénavant synthétiseur analogique, et basse électrique. Ils collaborent avec l’artiste et réalisateur Xavier Quérel, membre du collectif Metamkine. Xavier devient en quelque sorte un troisème musicien dans Simiskina, jouant avec les images au lieu du son. Il utilise un projecteur 16 mm et différentes techniques pour manipuler images et lumière, pour improviser un film projeté, en dialogue avec la musique de Simiskina.
Tibetan Feedback est un nouveau projet solo de Jules Valentin. Le dispositif : un bol tibétain, sur un microphone de contact, sur une plaque de verre, sur un ampli basse, avec un détour par quelques pédales d’effet. Circuit fermé, feedbacks de sons solidiens. Vibrations telluriques, drones sismiques, textures spasmodiques et frémissantes.
Jules Valentin est architecte et musicien, vit à Paris et est actif depuis une dizaine d’années à travers des concerts, des compositions de bande-son et des albums majoritairement auto-produits, en solo ou en collaboration. Sa formation pluridisciplinaire l’amène à envisager sa musique comme des espaces sonores, des paysages audibles, ou autres atmosphères acoustiques.
> https://julesvalentin.bandcamp.com/
Vendredi 12 octobre 2018 La Pointe Lafayette 230 rue Lafayette 75010 Paris 21:00 – 0:00 PAF : 5€ – ou plus si vous vous voulez nous donner un coup de pouce: l’argent récolté lors de cette soirée nous aidera à financer un événement comportant plusieurs artistes étrangers à défrayer le 17 octobre.
Half Evidence (a french free improvisation duo formed in 2012 by Charles premier & Kecap Tuyul) is currently on hiatus since summer 2016 but their story isn’t finished. Some new material will be published in 2019. Before finalizing these projects, the duo has selected four of their favorite tracks that were given to various compilations (namely Necktar 2017 curated by Ed End on his netlabel Le Colibri Nécrophile and Classwar Karaoke). The resulting album Épiphytes brings four insights on the duo’s works and can be a good way to discover their sound universe and its evolution across the years.
We are proud to present the second edition of the Solo Duo Trio project co-organized by labels Apocope & eg0cide productions. This serie of live concerts follows a simple format: three parts, one solo, one duo, one trio. Artists are invited to present new projects, and to try to new encounters (for one live set or more). All concerts are later published jointly by Apocope & eg0cide. The 2nd event of the serie took place on may 29 at Les Instants Chavirés (Montreuil), one of the most lasting and notable venues devoted to free improvisation and experimental music around Paris.
This show featured 6 french experimental musicians active in the free improvisation and noise scene (more info on the artists below)
Début 2018, Egocide Production s’est associé au label Apocope (fondé par Paul-André Landes et Xavier Mussat) pour développer un projet initié par Xavier Mussat : organiser des soirées concerts selon un format simple : trois parties, un solo, un duo, un trio. Les artistes sont invités à tester des projets inédits, à tenter des rencontres le temps d’un live (et plus si affinité). La 3ème édition sera une spéciale guitare et aura lieu le 5 octobre, aux Instants Chavirés comme la seconde (29 mai 2018) dont nous publions aujourd’hui les enregistrements.
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Recorded by Benjamin Pagier
Track 1 mixed by Laurent Di Biase. Due to technical problems during the recording, this is only a short excerpt of the live set, edited by the artist.
Track 2 et 3 mixed and mastered by Benjamin Pagier
Artwork by Xavier Mussat
Special Thanks to
– JF Pichard and all the crew of Les Instants Chavirés
– Aurélien Digard for the pictures : full album here
– Annie Zivkovic for the videos
Laurent Di Biase
Interdisciplinary and sound artist, graduated from Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts of Paris and attached to the Locus Sonus audio in art research laboratory, lives and works in Paris. He develops a research and creation work based on mobility and new medias concepts, such as streaming, by the elaboration of new scripts forms linked to the practice of performance, with fiction and real time notions. His approach questions principally the nature of the artwork between space, time and public relationship. His artworks take shape of AV performances concerts, sculptures installations, sound creations. Strongly inspired by the avant-garde culture, he oriented his practice toward the probable links between media art and experimental music.
Sig Valax & ZARAZ WAM ZAGRAM
From left to right : Sig Valax & ZARAZ WAM ZAGRAM
Sig Valax
Multimedia artists interested in digital & interactive, ecology and DIY electronics. Studied electroacoustic music in the Pantin conservatory. She composed pieces & created installations comissioned by various institutuions. She is also active as an improviser, using analog synthesizer and DIY electronics. She is a member of the bands Sysma (whose first album Revenances was published by eg0cide productions in 2016) under the X-pharmaka moniker, and also Vierge Noire, Mesce Basse, Elek Ember.
ZARAZ WAM ZAGRAM
Very active noisician / improviser since the 90s in Paris, JZ aka ZARAZ WAM ZAGRAM Plays / played in many bands and is the core member of the free improv / noise ensemble Friponnes de Porc. Also involved in the organization of experimental musics, he curates the live events series Le Non_Jazz.
Camille Émaille, Nina Garcia & Arnaud Rivière
From left to right : Arnaud Rivière, Camille Emaille, Nina Garcia
Camille Émaille
Camille Émaille, a percusionnist, studied at the Musik-Akademie of Basel (Switzerland) with Christian Dierstein on contemporary music and with Fred Frith on free improvisation. She works with many artists from varying fields, such as video, muppet theatre, shadow theater and plays in the musical projects Oxke Fixu (duo with clarinet), Ghoast (duo with american saxophonist Tom Weeks), ESCARGOT (her quintet with Timothée Quost on trumpet, Xavière Fertin on clarinet, Louis Frères on e-bass and Tom Malmendier on drums).
Nina Garcia
Nina Garcia plays guitar with a minimal set up (1 guitar, 1 pedal, 1 amp) and focuses on the gesture and the sound research on the instrument : its resonances, limits, expansions, impurities, all the audibles parts of the guitar. She performs in solo as Mariachi, in the band Mamiedaragon (no lagos musique label), in duo with trombonist Maria Bertel, and in trio with Qonicho B ! (Blanche Lafuente, Morgane Carnet).
Arnaud Rivière
Arnaud Rivière is an experimental electroacoustic musician, free improviser, instrument designer, sound installation artist, co-founder and director of Sonic Protest Festival, and a member of ONCEIM ensemble. Currently based in Paris and active since the late 1990s, Rivière plays on DIY-electroacoustic device (built around a repaired turntable’s pick-up), prepared mixer, and other primitive sound tools, performing solo, in groups, and with numerous improvisers.
Au programme : installation sonore et set d’impro solo
Sonark
Duo d’improvisation acoustique
Judith Kan : voix Simonetta Parisi : santour Ni minéral ni animal. Un univers infirme, éventré, rouillé et englouti, qui grince et se tord depuis les eaux noires de l’hyper fond marin. Un nid d’acier sourd et bleu. Dilaté. Irrémédiable
Onde Poussière
photo : Aurélien Digard
Ajout de dernière minute : le retour de ce duo Doedelzak et Kecap Tuyul après presque un an d’interruption. Le duo se réinventera une fois de plus avec probablement un nouvel attirail sonore…
Ayato & Kecap Tuyul met in 2008 and then started to collaborate regularily, mostly by file exchange. Flowers in the Trashbin was their first common work of this kind, a psychedelic sonic trip haunted by whispers and noises from weirdly tuned/prepared guitars, lo-fi electronics, & ghostly voices. Sometimes melodic, sometimes more abstract, always imaginative, these tracks were recorded and mixed between 2008 and 2009. The resulting album was released in march 2010 by HAK lo-fi record as a limited edition CD-R with a special rectangular cardboard cover that has been out of print since a long time. 8 years after both musicians still like a lot this album and would like it to share it with a broader audience.
Almost 10 years after their first meeting, the two busy guys keep working together besides their several other projects. It took them some time, but their new album, “The Shaman won’t come back” has been completed this summer and will finally be published in the near future.
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We welcome the first release of french artist (writer and musician) Aloyse. His refined electronic music evolves between ambiguous shifts and clear lines, using fuzzy textures, subdued melodies and sparse, fragmented beats. This diversity of approaches is also reflected in the reinterpretations by 8 other artists who remixed the 4 original tracks : Canse Demoiselle Döner Doedelzak Eg0n Kecap Tuyul
Luxalove No3sis Stoé Orkéo
Presentation of the project by Aloyse : ” Sound of the selves is a sound project between field recording and the art of sampling designed to be listened to during a stage performance. Shown in various places in Paris the performance “Parachute”, presented by the theatre company Machine, consists in a mobile dome under which one comedian faces one spectator. A couple of minutes to save the world from its delusions, a moment of intense intimacy before the world and its chaotic noise repeat themselves.
Sound of the selves is also an invitation to think and recreate the bound between the voices of the world and the voice of the machine: 8 musicians with variegated backgrounds offered an edit of one of the tracks in order to push one step ahead the endless communication between the creative forms of life.”
Eg0cide Productions 