Author Archives: eg0cide

[Eg0_184] Failure Circle : Frozen Clinamen #1

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Frozen Clinamen is a new serie of works started by Failure Circle (a solo project of Kecap Tuyul) in autumn 2017. It follows a simple method inspired by the the possibilities of his no-input mixer set-up and the will to use a limited sound material in a posteriori compositions : all the sounds included in these works are recordings of moments that feature no human intervention. Frozen Clinamen #1 was recorded and mixed between november 2017 & june 2018.

Methodology
step (1) Tweaking the set-up until it produces some seemingly autonomously self-sustained sound sequences.
step (2) Stopping tweaking and recording for at least 20 minutes without any intervention on the set-up.
step (3) Repeating steps (1) & (2) several times.
step (4) Using the generated sounds as only source in a posteriori compositions. The only variations used while mixing are equalization, panoramics and volume levels.
step (5) play it at low/high volume with open/closed window while completely asleep / fully conscious.

Click on the picture to visit the download page on archive.org :

Direct download links : Flac /Mp3/Artwork

Bandcamp mirror

eg0_184b

Bonus

Florence Artur has created an abstract video called “Interférences” using this music.

https://player.vimeo.com/api/player.js Crissements from Florence Artur on Vimeo.

Reviews

Review by Borealiscape on “Recent Music Heroes” Blog
http://agier.blogspot.com/2018/10/failure-circle-frozen-clinamen-1-2018.html
Comment: previously I have said many words about noise music. Noise is something which arouses my mind. It is like a wicked desire to get involved in the life of strangers, in the life of machines in this case. What the machines used to say, what is their singular way to perceive other artefacts and subjects around them. Yet, their singular language may be indecipherable because of consisting of highly galvanized voltage, uncountable chains of broken chords, anonymous hisses and hazy penumbras. Kecap Tuyul aka Failure Circle`s 63-minute track/album embraces all those interrupted chains and disturbed phase changes getting power from every day life`s suppressed anxiety. The machines are created by the human being yet the more a human being gets subjugated to the artificial satellite, the more he/she will be enslaved by it. A history of the human being can be viewed as the coexistence of the aforementioned ones. Could you get rid of this addictive relationship given that the machines help you outdo (I mean, forget) your own mortality. You meet Grim Reaper with a motorised scythe. The throbbing sonic issue is a part of the discography of Eg0cide Productions.

[Live] Solo Duo Trio 3 (5 octobre, Instants Chavirés) : Farida Amadou, Olivier Benoît & Julien Desprez / Simon Henocq & Thomas Zielinski / Clara De Asis (coproduction Apocope, eg0cide et Instants Chavirés)

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AFFICHE SDT3 NEW2.2

Les Instants Chavirés s’associent à nouveau au projet Solo Duo Trio initié par les labels Apocope et Eg0cide. Cette série de concerts est dédiée aux rencontres entre musicien.ne.s invité.e.s à tenter le temps d’un live, un projet ou une formation inédits selon un format simple et chaque fois identique : à un, à deux ou à trois. Chaque concert fait l’objet d’un enregistrement afin d’offrir sous la forme d’albums numériques un panorama de la scène expérimentale improvisée du moment.
Cette troisième édition sera une spéciale guitare avec à l’affiche 6 musicien.ne.s développant des approches singulières de l’instrument.

Vendredi 5 octobre 2018
7 rue Richard Lenoir
93100 Montreuil
Metro Robespierre (Ligne 9)
Ouverture des portes à 20h30
Concert à 21h00
10 euros (plein tarif)
8 euros (préventes et montreuillois, abonnés)

L’événement sur le site des Instants Chavirés

Page facebook de l’événement

Préventes en ligne

#Solo : CLARA DE ASIS


© Simone Petracchi

Clara de Asís est guitariste et compositrice, basée en France, née en Espagne (1988). Elle développe une approche instrumentale loin de tout académisme ; qui met en valeur la simplicité, la non-intervention et l’écoute active comme moyen de composition.
Sa musique a été présentée dans des nombreuses scènes et festivals internationaux (France, Espagne, République Tchèque, Angleterre, Allemagne, Finlande, Belgique, États-Unis…).
Ses pièces ont été interprétés par Juhani Grönroos, Lauri Hyvärinen, Jukka Kääriäinen, Sigurdur Rögnvaldsson, Greg Stuart & Erik Carlson.
Parmi ses collaborations: Laura Vazquez, Noël Akchoté, d’incise, Golem Mécanique, Bruno Duplant, Miguel A. García, Héctor Rey, Alfredo Costa Monteiro, Lauri Hyvärinen.
Ses travaux sont édités par PiedNu (France), INSUB (Suisse), Drone Sweet Drone (France), Marginal Frequency (USA), et Another Timbre (UK).
Son dernier album, « Do nothing », a été publié en 2018 (Another Timbre).

https://www.claradeasis.com/
https://vimeo.com/252096716

#Duo : SIMON HENOCQ & THOMAS ZIELINSKI

Simon Henocq
Musicien basé à Paris, sa pratique des arts sonores est ouverte et ses territoires d’expression sont multiples. Il se produit aux machines (Helved Rüm, Vegan Dallas, We Use Cookies), à la guitare (Coax Orchestra, Le radeau de la méduse..), travaille en live sur des dispositifs électroniques (Biki?), ou en studio en tant que réalisateur et ingénieur du son.
En 2015 il imagine et conduit avec Julien Desprez le projet Brazil Mashup, performance immersive pour 4 écrans vidéo et 10 musiciens.
Il est l’un des directeurs artistiques du collectif Coax.

http://simonhenocq.blogspot.com/

https://youtu.be/P-TNEWqlk0s

Thomas

Thomas Zielinski
Guitariste aux influences diverses telles que le free jazz, le jazz, le rock indépendant et le blues, Thomas Zielinski est actif sur la scène Parisienne des musiques improvisées.
Il fait partie du jeune collectif 2035 et joue dans des formations telles que “Manolito” avec Olivia Scemama et Tom Malmendier, ou encore le “2035 trio” avec Basile Naudet et Augustin Bette.

https://www.facebook.com/thomas.zielinski.5
https://www.facebook.com/collectif2035/

#Trio : FARIDA AMADOU, OLIVIER BENOÎT & JULIEN DESPREZ

Farida Amadou a débuté la musique en chantant et jouant de la guitare de manière principalement autodidacte. Quelques années plus tard, elle a commencé à jouer du jazz et du hip-hop à la guitare basse, son instrument principal depuis 2011. En 2013 elle se plonge dans l’improvisation libre, notamment en compagnie du percussionniste Tom Malmendier avec qui elle fonde le duo Nystagmus en 2014. Basée à Liège, elle collabore régulièrement avec différents artistes belges (Laurent Demoulin (poet), DJohndoe (Les Anonymes, Bertrand De Lamalle (Sublimabim), Ian-Elfinn Rosiu (Hapax), Xaviere Fertin (L’Oeil Kollectif), Virginie Honvoh (danseuse et performeuse)) et d’autres pays (Linda Sharrock, Mario Rechtern, Balasz Pandi, Karl H Bjora, Jasper Stadhouders, Onno Govaert, Eve Risser, Morgane Carnet, Benjamin Sanz…)

https://www.amadoufarida.com/
https://soundcloud.com/farida-amadou/solo-lezorba-paris-march18

Olivier Benoît
Guitariste, compositeur chef d’orchestre et improvisateur né en 1969, Olivier Benoit investit aussi bien les champs de l’improvisation libre, de la musique expérimentale que ceux du jazz ou de la musique contemporaine et électronique. Il participe ainsi à des projets mêlant différentes disciplines : avec le chorégraphe David Flahaut, Karol Armitage (2001), la trapéziste Clémence Coconnier, avec Charlotte Lanselle (‘installations plastiques), Il joue solo, en duo, compte plusieurs formations au sein du Crime (Optronic, Electropus, IMAO, La Pieuvre) et de Circum : Happy House, Circum Grand Orchestra, Hué (avec des musiciens vietnamiens)…, joue avec de nombreux musiciens: Christophe Marguet, Régis Huby, Bruno Chevillon, Sophie Agnel, Jean-Luc Guionnet, Joëlle Léandre (Figures Erotiques , quintet avec Simon Goubert, Jean-Luc Capozzo, trio avec Carlos Zingaro), Edward Perraud, Philippe Deschepper, Jacques Mahieux, Michel Doneda… Il a collaboré avec l ‘ensemble Ars Nova pour un opéra contemporain dirigé par Philippe Nahon.…
Il est directeur de l’ONJ jusque fin 2018 et dirige l’orchestre Electron.

http://obenoitmusic.free.fr

https://www.youtube.com/watch?v=fKx7ck3hg48

Julien Desprez commence la guitare en autodidacte à l’âge de 16 ans. Il intègre ensuite les conservatoires De Yerres et de Montreuil d’où il sort avec un D.E.M et une médaille d’or jazz. Parallèlement, il participe à divers concerts qui lui donnent l’occasion de côtoyer : Charlie Haden, François Jeanneau, Tortoise, Louis Sclavis, Stephane Payen, Guillaume Orti, Benoit Delbecq, Han Bennink, Edward Perraud, Eve Risser, Mederic Collignon, Magic Malik, Emmanuel Bex, Hasse Poulsen.
Il est un des co-fondateurs du collectif Coax créé en 2008 avec Benjamin Flament et Yann Joussein. Il détourne la guitare grâce à toute une batterie de modifications internes ou externes, jouant avec ses micros, et transformant le son de l’instrument grâce à des pédales et à diverses techniques de jeu personnalisées dont certaines inspirées par la danse et l’esthétique glitch comme dans son projet Acapulco.

http://www.juliendesprez.com/
https://vimeo.com/89460435

[Eg0_183] Stillborn Blues : III (reissue)

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Stillborn Blues‘ 3rd album features tracks recorded between 2008 and 2010 and was firstly released 8 years ago as an edition of 15 cd-r. 2 or 3 have been sold to some bad-advised speculators turned on by the “limited edition” words , 4 or 5 have been traded with other weirdos or given to polite friends, the rest of them were damaged in some various domestic accidents. One of the few readable ones was ripped to create this digital version.
This album has the same old typical Stillborn Blues style : plaintive melancholy, detuned guitars, lo-fi recording, awkward playing muffled by the abuse of reverb and delay – all the ingredients for a low-profile soundtrack for lazy dreamers and restless losers in need of a pretext for spending the day watching the ceiling. Now that the music is on you can close the curtains and go back in your bed.

 

Full album download links

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[Eg0_182] Unattributed : 0323EE

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After years of sparse and mostly indirect contacts, we are glad to welcome Unattributed, a solo project of George de Bruin, who is completely at home on eg0cide productions as an experimental musician and netlabel activist (George curates the Cerebral Audio netlabel, which specialized in experimental electronic music). The Unattributed project is based on the concepts of transformation and generative music, using manipulated images that are processed using an ANS synthesizer emulation.

023EE was recorded during the same session as the 07E2DA release. This track steps deeper into exploring multi-layered noise constructs that are at once shifting and changing, and always on the edge of breaking apart in a digital bit-melting breakdown.
This work is created by using image transformation. The image is run through a series of filters to produce an image that is at once representative of the original, yet bears out structures and elements of the image that are not easily seen within it. The image is transformed into sound using a photoelectric synthesizer based on the concepts of the ANS synthesizer.
The sound from the ANS synthesizer are manipulated through equalization, filters and envelopes to shape and form the pure noise signal into a sonic sculpture that interprets the image in a new dimension.

Direct download links :

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[Eg0_181] JKP : Contemplation sur la mort avec Pieter

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French sound activist JKP (who used to run the antisocial netlabel) comes back on eg0cide with a new conceptual audiovisual work based on the Pieter Bruegel painting “The Triumph of Death”. This work is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License.

Full album download links:

  • Avi video file (this release is a video and has no audio files)
    Youtube link provided as temporary stream version due to a temporary problem on archive.org

Links:
Beautiful painting from Pieter Bruegel the Elder : The Triumph of Death (Commons Wikimedia) : https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Thetriumphofdeath.jpg
Wonderful samples from Cunningar0807 : Scary Horror Strings.mp3 (Freesound Project) https://freesound.org/people/Cunningar0807/sounds/403668/

PureData patch of the recording video : https://github.com/j-k-p/Contemplation-sur-la-mort-avec-Pieter

Check JKP’s site for lots of creative commons / open source stuff (not only music but various resources & creations….)

[Eg0_179] Failure Circle : A mistake within a mistake

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While Failure Circle‘s 1st album 0x0.0 was full of overdubs, the 2nd one “A mistake within a mistake” consist of 3 raw improvisations recorded in Kecap Tuyul’s home studio during winter 2017-2018. It shows another side of this no-input-mixer project: more focused, less frantic, and even minimalist and droney sometimes.

Click on the picture to visit the download page on archive.org :

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XtetX#35 : Volt / Summer / M. Albespy, Marieheüln, S. Valax / Church Fire / Mirror Fears (9 juin, La Pointe Lafayette)

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XtetX – Fauchage Collectif & DOXA ESTA présentent

Volt / Summer / M. Albespy, Marieheüln, S. Valax / Church Fire / Mirror Fears

Samedi 9 juin 2018  
La Pointe Lafayette
230 rue Lafayette
Métro Jaurès

20:30 – 2:00
5€

Une soirée très éclectrique, voire carrément survoltée…
https://www.facebook.com/events/307896499743567/

Volt (Paris)

Technoise rudimentaire du futur
Morgane Carnet: batterie
Olivia Scemama: basse

Church Fire (Denver)

Described by 303 Magazine ​as “an entrancing electronic exorcism,” Shannon Webber and David Samuelson make up a “dramatic music force that you can only begin to understand after seeing church fire perform live.” church fire’s unique approach to witch house/dance music and their undeniable punk aesthetic make them a versatile fit on any bill. Their latest full length album, pussy blood, was
released by MC Sole​ (Anticon​) on his Denver label Black Box
Tapes​.

https://churchfiremusic.com/
https://churchfire.bandcamp.com/

Summer (Paris)

Electro-noise-rock sans pitié

http://www.summersite.fr

Magali Albespy / Marieheüln / Sig Valax (Paris)

Trio d’improvisation sur “soundbox”, instrument électroacoustique inventé par Derek Holzer

https://www.sigolenevalax.net/

Mirror Fears

Mirror Fears is the dark ambient beat-driven solo project of Kate Warner, based in Denver, CO. Described as experimental synth-pop and avant-garde electronica, Mirror Fears draws upon the minimalist approach of XX, the lush textures of M83, and the harshness of Gazelle Twin. She will be touring Europe and playing Titwrench Fest Stockholm​ in June, 2018 with her new full-length album Eaten, on the new Denver label Abstract Without Abstraction.

http://mirrorfears.com/

 

 

[Eg0_178] M.A.K.T. Sono : If you were a clarinet

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M.A.K.T. Sono – Magali Albespy and Kecap Tuyul – was created in february 2018 from a common taste for improvisation forms that rely more on indetermination and surprise than on the mastering of instrumental skills. They both use electronic tools whose complex settings can generate unexpected sound events and unstable situations. Their first album “If you were a clarinet” consists of 3 selections of slightly edited improvisations recorded in february and march 2018. These improvisation sessions were an opportunity for them to set up their working methodologies and to experiment playful and meditative dialogs between gesture & sound, activity and inactivity, machines and living creatures.

Magali Albespy is a dancer and performer. She likes to question the borders between formats and artistic disciplines. She explores real-time composition with body, video and sound.
Self-taught improviser Kecap Tuyul uses various (and preferably unstable) tools, looking for ways of playing and interacting (with sounds, with other media, with other people) and questionning the traditional ideas of instrumental mastership and composition.

Direct download links :

Free music archive mirror (mp3 only)

Bandcamp mirror (streaming only)

Credits:
Magali Albespy : moog mother 32, soundbox
Kecap Tuyul: no-input mixer, effects, mix and artwork

 

XtetX#33 (21 mai, L’Armony) : Haco / Emiko & KiriSute Gomen / M.A.K.T. Sono

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xtetx33FB

 

Une soirée XtetX autour de la musicienne japonaise Haco lors de sa tournée européenne du printemps 2018.

Lundi 21 mai
L’Armony
39 Rue Edouard Vaillant
93100 Montreuil
19H-22H (fin de la musique à 22H)
5 euros
Page facebook de l’événement

Haco

http://www.hacohaco.net/haco/home.html
Active depuis les années 80, Haco est une des figures marquantes de la scène musciale expérimentale japonaise, notamment au sein des groupes After Dinner puis Hoahio. Elle est à la fois compositrice, chanteuse, multi-instrumentiste, improvisatrice utilisant voix et instruments électroniques, artiste sonore.
Lors de son précédent passage à Paris en septembre 2016 elle nous avait présenté son projet expérimental bugscope.
A l’occasion de cette nouvelle tournée européenne au printemps 2018, elle nous proposera un set des chansons acommpagné de projection vidéo. Ce sera l’occasion de découvrir son dernier album en date Qoosui, une pop éthérée aux arrangements désormais principalement électroniques et toujours aussi subtils.
Ce concert est la seule date de Haco lors de sa tournée européenne de 2018. En plus de son set solo, elle concluera la soirée dans une improvisation collective avec les autres musicien.ne.s présent.e.s.

 

Emiko & KiriSute Gomen (Emiko Ota & Julien Omeyer)

http://www.emikoota.com
Emiko & KiriSute Gomen
Musicienne japonaise de formation classique, Emiko Ota se met à la batterie à 18 ans et monte l’un des premiers girls band rock newwave au Japon : OXZ. Après avoir évolué dans diverses formations de rock expérimental dans les années 1980, elle s’installe à Paris en 1990, jouant notamment avec Mami Chan Band, Fantazio, Urban Sax, Taiko Kanou…
En 2011, elle monte son propre groupe avec des musiciens japonais, Emiko & KiriSute Gomen, où elle souhaite mélanger la pop, le rock, et les minyo traditionnels japonais. C’est le tout premier groupe où elle se concentre sur le chant. Les membres du groupe viennent (ou reviennent) du Japon et le cœur de leur musique repose sur le mélange de minyo (chanson traditionnelle populaire japonaise) et de west-coast rock n’ roll, en se permettant également l’appropriation de thèmes de musiques de films ou de chansons pop japonaises des années 60′, offrant à Emiko Ota toute la liberté d’exercer sa nature de « musicienne-caméléon ». À chaque morceau, le groupe réalise un arrangement dans un style qui lui est propre. Il s’agit, tout en témoignant d’un profond respect pour les minyo interprétés, de s’en approprier les composantes profondes, et de les confronter à la musique occidentale contemporaine. La démarche est similaire à ce qui fait la spécificité de la culture japonaise depuis son Histoire, la recherche d’un équilibre entre la force de la tradition et l’influence du monde occidental. Avec Emiko & KiriSute Gomen, cette évolution se fait au contact direct avec celui-ci, en France.

Julien Omeyer a commence ses activités de musicien sous le signe de “earn your ears”, à la recherche de divers équilibres entre improvisation et composition (premier album expérimental COMPROVISE(d) II – wander waver water and wind paru en 2006). Dès cet album, l’inspiration japonaise prédomine (Otomo Yoshihide, Takemitsu Toru…). Principalement guitariste, on peut également l’entendre au biwa, à la basse, au violoncelle…Il intègre en 2013 le groupe Emiko & KiriSute Gomen, fondé par Emiko Ota, et se consacre désormais presque exclusivement à la musique japonaise.

Le premier album du groupe, Shyohatto, est sorti en septembre 2013. Sur En’Ma-O, leur dernier disque en date, ils sont rejoints par Kawabata Makoto, leader des Acid Mother Temple.

En fin de set, Haco rejoindra le groupe pour une improvisation en trio (et plus si affinités…)

M.A.K.T. Sono

La soirée commencera avec le premier concert de M.A.K.T. Sono, issu de la rencontre de Magali Albespy et Kecap Tuyul autour d’une appétence commune pour des pratiques d’improvisation laissant la part belle à l’indétermination. Leur collaboration repose sur l’exploration de diverses configurations de jeu avec un appareillage électronique modulaire propice à la génération de situations instables et faisant vaciller la notion de maîtrise instrumentale. M.A.K.T. Sono expérimente des formes à la fois ludiques et méditatives entre le geste et le son, l’oreille et la main, l’activité et l’inactivité, la machine et le vivant.

Magali Albespy est danseuse et performeuse. Elle aime écarter les bordures des formats et des disciplines artistiques. Elle explore dans le corps, la vidéo et le son en rassemblant ses pratiques autour du goût pour la composition en temps réel.


Non-musicien antididacte, Kecap Tuyul échoue depuis des années à faire comprendre ce qu’il entend par son approche échécologique de l’improvisation et persévère dans la non-maîtrise en remettant régulièrement en question ses pratiques de jeu et son rapport aux contextes de ses activités menées en public.
https://kecaptuyul.wordpress.com/collaborative-projects/m-a-k-t-sono/

Leur premier album, “If you were a clarinet” est disponible sur eg0cide productions.