Almost 3 years after the release of his previous album Trois Clous, Kecap Tuyul unleashes some more stuff dating from the same area (2015), developing an intensive use of voice as main sound source, filtered, deformed by effects and sometimes overwhelmed by feedback. Guitar was still here (on 2 of the 3 tracks of the album), providing unstable melodic/droney backgrounds, but often swallowed by spirals of self-dissolving chaos.
Since then Kecap Tuyul has put guitar and voice aside and now mostly uses no-input mixer, in collaboration with various people, and alone under the Failure Circle moniker, focusing on chaos itself, searching for unstable situations, but welcoming the possible emergence of seemingly self-organized sonic forms.
Track 1 : improvisation with voice & effects improvisation, overdubbed on the fly with another voice track.
Track 1 & 2 : improvisations with voice, prepared guitar, effects – no edits, no overdubs.
Mixed by Kecap Tuyul january-september 2015
Final mix by Sobria Ebrietas, september 2015
99% of us is noise
sobriaebrietas@gmail.com http://sobriaebrietas.tumblr.com/ https://99percentofusisnoise.wordpress.com/
La 34ème soirée XtetX sera complètement acoustique. Elle aura lieu au Tiasci, dans le cadre de la série de concerts Improptissimo organisée par Fred Marty, avec au programme: deux formations inédites
AvA sKin c’est la rencontre entre une voix féminine et un instrument du répertoire iranien traditionnel, le santour.
La musique d’AvA sKin, par le biais de l’improvisation, essaie de rendre justice à la matérialité des voix dépourvues de sens dans certaines traditions musicales, entre autres le répertoire traditionnel iranien, dominé par la voix masculine en possession du sens, de la littérature, la parole et l’articulation.
En mouvement et à la recherche d’un son commun et singulier qui permettrait de sortir des postures et fonctions établies, AvA sKin rebat les cartes, en jouant avec la laideur, l’abject, l’obscène, l’informe, pour reconfigurer le matériau, le beau.
Trio Alex du Closel/ Louis Prado / Sol Lena Schroll
Alex du Closel: piano préparé Louis Prado: contrebasse Sol Lena Schroll: saxophones
Alexandre Du Closel est pianiste, après avoir étudié les musiques jazz et classique, évolue maintenant dans les musiques improvisées, libres et expérimentales. Leader du groupe Nahima, il participe aussi à différents événements notamment avec le collectif 2035.
Sol Lena Schroll est saxophoniste, il a d’abord étudié la musique classique à Grenoble pour ensuite étudier le jazz à Paris. Il est actuellement étudiant au CNSM et évolue dans différentes formations.
Louis Prado est contrebassiste. Il a étudié la musique classique et le jazz dans les conservatoires parisiens, tout en pratiquant les musiques improvisées libres et expérimentales. Il participe également à différents événements organisés par le collectif 2035.
Ces trois improvisateurs ont déjà joué ensemble dans divers contetxtes, mais ce sera leur premier concert avec cette formation.
Les Instants Chavirés s’associent à la deuxième édition du projet Solo Duo Trio initié par les labels Apocope et Eg0cide. Cette série de concerts est dédiée aux rencontres entre musiciens invités à tenter le temps d’un live un projet ou une formation inédits selon un format simple et chaque fois identique : à un, à deux ou à trois. Chaque concert fait l’objet d’un enregistrement afin d’offrir sous la forme d’albums numériques un panorama de la scène expérimentale improvisée du moment. https://label-apocope.wixsite.com/apocope
Laurent Di Biase est un artiste sonore dont les œuvres prennent la forme de performances concerts, de sculptures installations, de compositions électroacoustiques. Fortement inspirée par la culture d’avant-garde, sa pratique s’oriente vers les liens probables entre les arts multimédias et la musique expérimentale. Cette approche transversale et pluridisciplinaire se reflète également dans la diversité de ses performances live. Que ce soit avec un laptop ou avec des dispositifs analogiques personnalisés, il sculpte ou génère en temps réel des matières sonores brutes pour en extirper flux chaotiques et formes en perpétuelles évolution.
Musicienne et artiste travaillant divers médiums numériques et analogiques, Sig Valax a étudié la composition électroacoustique au conservatoire de Pantin avant de développer une pratique d’improvisation live nourrie de diverses expériences, dans le cadre de l’Atelier du système B, avec les groupes Sysma, Vierge Noire et Mesce Basse ainsi qu’en duo avec Sophie Agnel et Félicie Bazelaire. Un de ses instruments de prédilection en concert est le Perséphone, un synthétiseur analogique à ruban, amplifié sur un ampli guitare.
Elle jouera pour la première fois en duo avec ZARAZ WAM ZAGRAM un acteur clé de la scène noise DIY parisienne, organisateur des soirées Le Non_Jazz. ZARAZ WAM ZAGRAM se produit régulièrement en solo et dans diverses formations (mentionnons par exemple les inénarrables Friponnes de porc) avec un dispositif hybride dont chaque élément est utilisé de manière rigoureusement non-conforme aux indications du manuel, les cassettes de provenances inconnues semblant se fondre dans un entrelacs de feedback ultra dense ponctué de fulgurations tranchantes et secoué de pulsations grumeleuses.
Le dernier set de la soirée sera un trio inédit réuni par Arnaud Rivière, autre activiste et passeur bien connu des amateurs d’improvisation sauvage et de bruit accidenté, en tant que musicien et animateur de l’Atelier du système B. Créateur d’un instrumentarium atypique centré autour d’un électrophone et d’une table de mixage hackés jusqu’à la moelle, il jouera avec deux autres musiciennes habituées aux péripéties sonores sans filet.
Camille Émaille, percussionniste de formation classique et spécialiste du répertoire contemporain est également très active sur la scène improvisée. Elle a notamment joué avec William Winant, Le Quan Ninh, Fred Frith, John Butcher, Benat Achiary, Roscoe Mitchell, Gunter Baby Sommer et Zeena Parkins. En 2017 elle a sorti son premier disque en solo, « Bekkos » sur le label portugais Creatives Sources Recordings.
Nina Garcia, alias Mariachi, elle, travaille au corps une guitare électrique avec une énergie rock sans oeillères et une liberté sans concessions, mêlant feedbacks, raclements, impacts, résonances avec une détermination réjouissante. Outre son travail solo, elle joue régulièrement en duo avec Maria Bertel, Augustin Bette, ainsi que dans les groupes Mamiedaragon et Qonicho B
Cette 32ème soirée XtetX sera dédiée à la lutherie expérimentale et à l’improvisation libre. Elle est co-organisée par eg0cide et Apocope, et se tiendra au Petit Balcon (merci Morgane!)
Luthier expérimental et musicien-improvisateur, Bruno Billaudeau crée des instruments inhabituels présentés comme des sculptures qui doivent donner envie d’entendre; il se place en tant qu’interprète de cet ensemble singulier. Sous la forme d’un parcours, et par différents modes de jeux en direct, l’un après l’autre il donne vie à ces instruments insolites. S’installe au centre du dispositif comme un chef d’orchestre, il crée une sorte de dialogue entre la machine et l’homme.
Aucun son préenregistré, toute la matière sonore se crée et se transforme lors du moment éphémère de la performance. Sa démarche musicale se situe dans le temps présent entre musique électronique expérimentale et musique concrète. Un univers où il est possible de rompre avec les formats, de plonger à contre courant des systèmes d’écriture, d’être rebelle, de résister, de réveiller nos émotions, d’entrevoir un autre miroir à notre quotidien.
Anton Mobin travaille l’improvisation depuis le début des années 2000. Dés sa rencontre avec le collectif H.A.K., Anton se tourne très rapidement vers une pratique expérimentale, détournant son instrument, la basse, pour finalement utiliser que des microphones associés à différents objets sonores pendant de nombreuses années. Passionné de lutherie expérimentale et des principes du “Do It Yourself”, Anton Mobin construit son premier instrument en 2009 puis une seconde version plus détaillée en 2011 qu’il nomme “Chambres Préparées” et dans lesquelles sont agencés une multitude d’objets du quotidien amplifiés par des transducteurs piézoélectriques (micro-contact) et des pickups électro-magnétique (micro guitare). Le terme “Chambre Préparée” désigne à la fois un espace délimité et de petite taille dans lequel les objets sont tous réunis. Ce nom fait aussi référence à un terme usuel dans la Musique Expérimentale qui est celui d’instrument “préparé”.
Anton développe depuis de nombreuses années une approche personnelle, intuitive et énergique à la somme d’une pratique accrue et de nombreux concerts en solo ou accompagné par de nombreux musiciens internationaux. Citons entre autres:
la scène “New & Improvised Music” à Londres (les pionniers Adam Bohman ou encore les légendes du free jazz Charlie Collins et Derek Saw, mais aussi avec la jeune garde dynamique menée par Benedict Taylor, Tom Jackson, Daniel Thompson, Tom Jackson, Colin Webster, Will Connor et dans des ensembles plus important comme The London Improvisers Orchestra (Steve Beresford, Terry Day…).
Des personnages emblématiques de l’avant-garde comme Alexei Borisov, vétéran de l’ ”Underground” à Moscow, le poète et artiste multi-média Bryan Lewis Saunders, Ruelgo Thedwarf dans “Le Désordre” (fondateur du Syndicat, pionnier de la musique industrielle en France dans les années 80) ou encore avec Chrs Galarreta, artiste péruvien de musique bruitiste et électronique, parmi d’autres collaborations plus éphémères avec des artistes fantasques comme le chanteur de Dead Kennedys, Jello Biafra, ou le légendaire saxophoniste américain Sonny Simmons.
Privilégiant les formes en duo, Anton Mobin est actif dans divers projets duo en Europe, dont “Crash Duo” avec le guitariste français Ayato, “Attr Act” avec le guitariste italien Riipus, “Bloem” avec le saxophoniste belge Jean-Jacques Duerinckx, développe un projet audio/vidéo avec l’artiste américain Pierce Warnecke, “Appendicks” et plus récemment, entame un nouveau projet en duo avec le saxophoniste Gabriel Lemaire.
Son travail de musicien expérimental et d’improvisateur est largement documenté en ligne sur le label H.A.K. Lo-Fi Record qui répertorie tous les enregistrement effectués entre 2000 et 2010 mais a été aussi massivement publié en ligne ; des webradios de création aux netlabels. http://h.a.k.free.fr/
En 2016, il fonde le label Middle Eight Recordings dans un but d’archivage et de documentation de son travail autour de la lutherie expérimentale et de la fabrication d’instruments avec ses propres enregistrements solo ou des collaborations inédite https://middleeightrecordings.bandcamp.com
Xavier Mussat
Xavier Mussat a consacré une première vie à la bande dessinée.
Auteur remarqué de deux albums autobiographiques (Sainte famille publié en 2002 par les éditions Ego comme x qu’il a co-fondé en 1994, et Carnation publié par Casterman en 2013) et illustrateur publié pendant 10 ans, il a mené à travers ce parcours artistique une réflexion graphique sur la réinvention des codes narratifs de la bande dessinée sous un angle résolument expérimental et improvisé.
La nécessité de pratiquer un art vivant, inventif dans un « temps réel » l’a éloigné des processus du dessin et l’a amené a développer une pratique de la guitare amplifiée improvisée.
Xavier Mussat a intégré en 2014 l’orchestre de musique expérimentale Electron, dirigé par Olivier Benoit (Directeur artistique de l’Orchestre National de Jazz) au sein duquel il suit depuis quatre ans une formation à l’improvisation collective.
Désormais pleinement engagé dans la musique, il participe à plusieurs projets qui lui ont permis de multiplier les expériences scéniques et de développer un langage sonore personnel et atypique : contournement de l’usage conventionnel de l’instrument, recherche de textures bruitistes, construction de fils sonores, drones chancelants par superpositions de matières.
Il joue régulièrement avec d’autres musiciens dans des rencontres scéniques éphémères :
Sophie Agnel : Piano préparé,
Jaques Pochat : Saxophone et objets sonores,
Augustin Bette : Batterie,
Basile Naudet : Saxophone…
Parallèlement à ces rencontres, Xavier Mussat s’associe à des poètes ou des écrivains pour travailler sur la question de l’accompagnement de l’écriture dans son oralité.
Il se produit avec eux dans des lectures musicales improvisées : Hélène gaudy, Paul-André landes, Charles Robinson, Hugues Leroy, Romain Verger, Delphine Breteshé.
Fondateur du label expérimental Apocope, il publie également des projets associant le dessin, le texte et la musique et organise en association avec le label Eg0cide des concerts de musique improvisée à Paris, notamment la série Solo Duo Trio dont il a pris l’initiative début 2018
La soirée se concluera par un trio réunissant les trois musiciens.
We welcome back Natalia Kamia on eg0cide, a few years after her collaborative work Cluster with Ayato. This time she teamed up with Stewart Miller from USA Both of them have studied music in academic settings, but in order to expand the expressive potential of their crafts, they have turned to utilizing extended techniques for their main instruments – for Natalia the piano, for Stewart guitars – and using objects/processes that were probably never intended to be musical. All of the tracks from their album “We jammed on our little green aircraft” were compiled from recordings that they had passed back and forth through the internet.
The result of this collaboration is a fresh & intriguing work that deliberately ignores the traditional hierarchies between sounds and focuses on attending to their particularities, without trying to polish them too much. Stewart and Natalia are not afraid of collisions. Their music passes by the non-contradiction principle and the narrow conceptions of music as “harmony”; their sounds dance, float, slip, crash and start running again without following a precisely perceivable logic: you just have to accept them as they come & go. They form a dizzy, unstable world that is in the same time very material and completely unreal, sometimes joyously agitated, sometimes more restrained and plaintive. These tunes often keep some kind of twisted groove, as in some forms of free jazz.
I won’t pretend to know who or what the “other invisible entities” credited as co-creators of the album might be, but having listened to it several times I’ve realized that even goldfishes might learn to sing, and that plants need to pee sometimes. Maybe we just have to experiment with different ways of feeding pianos and guitars ? “Meow!” answered the swinging spoons…
Click on the picture to visit the download page on archive.org :
Much more minimalist than Wandering in Dust that we published in 2015, Carillon, the new album of Doedelzak is made of almost nothing. It will discretly merge with your surroundings and the hidden things of your daily life. Maybe you will not notice it at all, which is fine too.
Click on the picture to visit the download page on archive.org :
2ème concert de Jukipic, avec également Xavier Mussat & Jac Pochat, Mesce Basse
Une programmation XtetX autour de pratiques sonores hybrides
dans le cadre des bien nommées “soirées curieuses” du Zorba (tous les jeudi)
le jeudi 19/04/2018
Le Zorba
137 rue du faubourg du temple
75010 Paris 21H-23H
Prix: participation libre Page facebook de l’événement
Jukipic
Duo électroacoustique piquant composé d’une table de mixage bouclée sur elle-même et d’un hautbois, improvisant librement d’instables cocktails aux effets secondaires encore mal connus. http://jukipic.free.fr
Après un premier album et une première performance en janvier, les Jukipic reviennent avec une recette similaire mais les résultats seront probablement différents, le duo cultivant les situations sources d’imprévisibilité et s’ouvrant autant que possible aux multiples et subtiles influences circonstancielles – temps, lieu, public…
Xavier Mussat & Jac Pochat
Jac Pochat, improvisateur tout-terrain, aime faire sortir le sax des idiomes (free) jazz qu’il connaît bien et bouscule régulièrement en se frottant à des musiciens de divers horizons. Xavier Mussat lui ferraille avec un autre instrument au lourd passif symbolique, une guitare électrique travaillée au corps par des techniques de jeu non-standard tout en s’inspirant de sonorités noise-rock. Le point de rencontre entre ces deux mondes différents peut mettre à jour l’essence brute d’une musique à inventer dans l’instant. Jaques Pochat et Xavier Mussat feront le pari d’une voltige sonore sans filet, le dialogue forcément accidentel entre deux langages opposés dans leur lexique mais commun dans leur ambition inventive de créer un espace temps musical surprenant. https://xmussat.bandcamp.com/
Mesce basse
Mesce est un jeune groupe de femmes motivées par la musique électronique, l’art et l’interactivité. La sensibilité et l’écoute sont privilégiées afin de manipuler en direct les potentialités sonores des dispositifs et de permettre à chacune de déployer des formes expérimentales et singulières. Ensemble elles explorent de nouvelles formes esthétiques et poétiques liées aux machines et au bricolage électroniques.
Mesce rassemble Cinq musiciennes – instrumentistes – vocalistes – performeuses
Camille : Kaosspad 3 Korg, Sampler SP555 Roland.
Emma : Voix, Texte, Micro contacts, Lutherie sauvage.
Emilie : Synthétiseur Dave Smith Pro, Synthétiseur Moog Werkstatt, Delay Strymon Timeline, Thérémin. Ordinateur : Reason + Carte son
Magali : Chant, Moog Mother 32.
Sig : Perséphone, Ampli Bass, objets électroniques.
Une programmation XtetX autour de pratiques sonores hybrides
dans le cadre des bien nommées “soirées curieuses” du Zorba (tous les jeudi)
le jeudi 19/04/2018
Le Zorba
137 rue du faubourg du temple
75010 Paris 21H-23H
Prix: participation libre Page facebook de l’événement
Jukipic
Duo électroacoustique piquant composé d’une table de mixage bouclée sur elle-même et d’un hautbois, improvisant librement d’instables cocktails aux effets secondaires encore mal connus. http://jukipic.free.fr
Après une première performance en janvier, les Jukipic reviennent avec une recette similaire mais les résultats seront probablement différents, le duo cultivant les situations sources d’imprévisibilité et s’ouvrant autant que possible aux multiples et subtiles influences circonstancielles – temps, lieu, public…
Xavier Mussat & Jac Pochat
Jac Pochat, improvisateur tout-terrain, aime faire sortir le sax des idiomes (free) jazz qu’il connaît bien et bouscule régulièrement en se frottant à des musiciens de divers horizons. Xavier Mussat lui ferraille avec un autre instrument…
Since february 2018, Eg0cide Productions partners with another french label, Apocope, to organize live concerts folowing a simple format: three parts, one solo, one duo, one trio. Artists are invited to present new projects, and to try to new encounters (for one live set or more). Each concert is recorded, and then made available for free download. All these recordings will be co-released by eg0cide and Apocope’s digital section. The objective of this project is to give an insight into the deep, vivid and diverse French experimental music scene.
Egocide Production s’associe au label Apocope (fondé par Paul-André Landes et Xavier Mussat) pour développer un projet initié par Xavier Mussat : organiser des soirées concerts selon un format simple : trois parties, un solo, un duo, un trio. Les artistes sont invités à tester des projets inédits, à tenter des rencontres le temps d’un live (et plus si affinité). Chaque concert est enregistré en prise de son directe et nous vous en offrons un accès gratuit. Ce projet a pour ambition de dessiner un panorama de la scène expérimentale improvisée à un instant T, sa vivacité et sa grande diversité. Tous ces enregistrements seront co-publiés par eg0cide et la section numérique d’Apocope, qui par ailleurs édite livres et cds.
The first event of this serie took place at La Pointe Lafayette on february 17 of 2018.
It featured :
Failure Circle (a solo project of Kecap Tuyul aka eg0cide S.A.) : this was his first solo show, using a no-input mixer and effects, creating unstable sound situations that can turn to silence, ears-plitting feedback, irregular beats, deep drones…
Godjira : Frederick Galiay (bass) & Benjamin Pagier (bass) . Two basses plugged in the same monolithic totem-amplifier.
Ugut : Augustin Bette (drums), Xavier Mussat (guitar), Basile Naudet (saxophone) : this was their first show, mixing radical free improv with experimental noise-rock infused guitar
Recorded by JJGfree & Benjamin Pagier
Mixed and mastered by Benjamin Pagier
Artwork by Xavier Mussat
Special Thanks to Michèle / Doxa Esta The next event of this serie should take place in may 2018, it will be announced here (live events section) and on our facebook page and so on.
Click on the picture to visit the download page on archive.org :
Cette 32ème soirée 
Eg0cide Productions 